Robe de dînerCharles Frederick Worth · 1892

Identification de la Robe de dîner

La Robe de dîner est une création magistrale du célèbre couturier Charles Frederick Worth. Cette pièce d'exception, datant d'environ 1892, est aujourd'hui conservée au sein de la prestigieuse collection de The Kyoto Costume Institute, à Kyoto, au Japon.

Cette œuvre s'impose comme un témoignage emblématique de la mode de la fin du XIXe siècle. Elle se distingue par une silhouette singulière, sculptée par des manches volumineuses et ornée d'un motif de chrysanthèmes éparpillés. Ce design particulier est une célébration du style japonisme, un mouvement esthétique qui dominait l'élégance de l'époque.

Description visuelle et style

Cette création se présente comme un ensemble en satin de soie blanc cassé, paré d'un motif de chrysanthèmes parsemés sur toute la surface du textile. Ce motif vient confirmer l'influence du style japonisme, si prévalent à cette époque. La silhouette est magnifiée par de larges manches gigot en velours, également appelées manches éléphant, qui apportent un volume spectaculaire aux bras. Des délicates dentelles viennent orner les poignets et le col de la robe, ajoutant une touche de raffinement ultime.

Le design incarne l'esthétique du mouvement japoniste à travers un usage magistral de l'imagerie botanique. Loin d'être concentré en un point unique, le motif de chrysanthème se déploie harmonieusement sur l'ensemble du tissu. La confection joue sur les contrastes de matières, utilisant un velours dense pour les manches afin de créer un contrepoint saisissant avec la légèreté du satin de soie du corps de la robe. Enfin, les éléments en dentelle au niveau du cou et des poignets offrent une distinction texturale subtile, s'opposant à la douceur de la soie et au relief du velours.

Matériaux et détails de confection

Le textile principal de ce vêtement est un satin de soie blanc cassé, d'une élégance intemporelle. Un motif de chrysanthèmes tissés est intégré dans toute la trame, créant un motif répétitif qui danse sur la surface du tissu. La confection tire habilement parti de ce grammage spécifique de la soie pour assurer la tenue et la structure de la jupe ainsi que du corsage.

Les manches, quant à elles, sont confectionnées en velours, dessinées selon une forme généreuse dite « gigot » ou « manche éléphant », atteignant un volume maximal. Ces manches volumineuses créent un contraste saisissant avec la texture plus lisse du corps en satin de soie. Enfin, des ornements en dentelle sont appliqués aux poignets et au col, apportant une délicate variation de texture aux manches et à l'encolure.

Œuvres connexes de Charles Frederick Worth

Le riche héritage créatif du couturier comprend notamment une robe datant de 1868. Ce vêtement d'exception est aujourd'hui conservé dans la collection du Design Museum de Barcelone. Cette pièce témoigne avec éloquence des méthodes de confection et des silhouettes emblématiques qui se sont imposées au milieu du XIXe siècle.

Un autre exemple magistral de son talent est une robe de soirée jaune (dos) datant de 1914. Ce vêtement est conservé au Musée National du Danemark, à Copenhague. Cette œuvre illustre une période plus tardive de l'épopée historique de la Maison Worth.