La Robe des LarmesElsa Schiaparelli · 1938
Photographie noir et blanc- Photographie
- Mouvement surréaliste
1938- Époque moderne
Victoria and Albert Museum
Elsa Schiaparelli (1890 – 1973)
Elsa Schiaparelli : couturière révolutionnaire, pionnière du surréalisme dans la mode. Connue pour ses créations audacieuses, son rose choc et ses collaborations iconiques avec Dalí & Cocteau, elle a redéfini le style du 20e siècle.
Victoria and Albert Museum (London, United Kingdom)
Explorez le V&A, temple de l'art et du design ! Découvrez 5000 ans d'histoires créatives, des textiles aux sculptures, au cœur de Londres.
Une fracture dans la soie
La robe se drape avec une grâce lourde et silencieuse. Il s'agit d'une fourreau de viscose et de soie marocain, pâle et lisse avant que la rupture ne commence. À travers cette surface, des lignes dentelées cascadent comme des blessures soudaines. Ces formes irrégulières imitent l'apparence de chair déchirée, un artifice en trompe-l'œil qui brouille la frontière entre le tissu et la peau. L'imprimé crée l'illusion d'un déchirement, écho visuel des fractures psychologiques ressenties en 1938. Un voile assorti repose sur la tête, ses bords bordés de tissus rose et magenta pour suggérer l'intérieur à vif d'une larme.
La silhouette demeure simple, pourtant la texture est violente. Les bords déchiquetés interrompent le drapé fluide du crêpe. C'est un vêtement qui porte en lui sa propre destruction.
Les ombres de 1938
L'atmosphère de la fin des années 1930 portait un poids spécifique, une tension palpable dans les mouvements d'escalade vers la guerre. Cette robe, issue de la collection Circus, capture cette obscurité envahissante. Le design puise dans une imagerie troublante, précisément dans la manière dont la chair et le tissu peuvent paraître indistincts lorsqu'ils sont blessés. Elle reflète une période où la stabilité du monde semblait s'effilocher aux coutures.
La femme sur la photographie pose sa main contre son visage. Sa posture est introvertie, capturée dans un moment de chagrin privé. Les tons monochromes de l'image approfondissent le sentiment de mélancolie, dépouillant la couleur pour se concentrer sur le contraste saisissant entre l'ombre et la lumière. Il n'y a aucun mouvement ici, seulement l'immobilité d'un deuil qui est déjà là.
Le tissu conserve sa forme, même lorsqu'il semble s'effondrer.
À propos de cette œuvre
- Titre: La Robe des Larmes
- Artiste: Elsa Schiaparelli
- Année: 1938
- Format: Format vertical allongé
- Statut du droit d'auteur: Sous droit d'auteur
- Lieu d'exposition: Victoria and Albert Museum
- Mouvement: Mouvement surréaliste
- Technique mixte: Photographie noir et blanc
- Contexte du corpus: choc de la mode, collaboration avec dalí
- Mots-clés: contexte de guerre européenne, design de mode de luxe, style photographie de mode
Informations clés
- Movement: Surréalisme
- Notable elements or techniques: Imprimé trompe l'œil ; Superposition de tissus
- Location: Victoria & Albert Museum
- Subject or theme: Expression émotionnelle ; Symbolisme du deuil
- Artistic style: Photographie de mode avant-garde
Questions et réponses
Comment le contraste et l'harmonie se conjuguent-ils dans « La Robe des Larmes » ?
Dans « La Robe des Larmes », un Niveau de contraste contraste s'allie à une Harmonie équilibrée harmonie.
Quel artiste et quel style se cachent derrière « La Robe des Larmes » ?
Elsa Schiaparelli a créé « La Robe des Larmes » au sein du mouvement Mouvement surréaliste.
Quel est le niveau de contraste dans «La Robe des Larmes» de Elsa Schiaparelli ?
«La Robe des Larmes» de Elsa Schiaparelli présente un contraste Niveau de contraste entre ses zones claires et ses zones sombres.