deuxième version du triptyque 3Francis Bacon · 1944

Composition Visuelle et Sujet

Dans deuxième version du triptyque 3, Francis Bacon place la composition autour d'une figure canine grotesque. L'animal est étalé sur une surface évoquant un mur de briques ou une table, sa forme étant délimitée par des lignes noires tranchantes. Ce sujet central se détache sur un fond cramoisi ardent qui domine tout le champ visuel. La gueule béante du chien est grande ouverte, capturant un instant qui oscille entre le bâillement et une vocalisation désespérée.

Cette disposition instaure un sentiment d'isolement profond. La position de l'animal au milieu du cadre, combinée au contraste agressif du fond rouge et aux contours sombres de son corps, focalise l'attention du spectateur sur sa vulnérabilité physique. La tension de la scène repose sur l'interaction entre l'anatomie distordue de l'animal et les plans rigides et plats de l'espace environnant.

Technique et Style Artistique

L'œuvre s'enracine dans l' expressionnisme, utilisant une approche viscérale de la forme et de la couleur. L'artiste emploie des coups de pinceau vigoureux et une méthode de superposition de la peinture sur la toile pour créer une surface qui semble pulser d'une émotion contenue. Cette application généreuse du médium produit une physicalité palpable, où la texture de la peinture devient aussi significative que l'imagerie elle-même.

Des touches d'empâtement épaisses définissent la composition, particulièrement au sein du fond rouge incandescent. Ces applications tactiles de la peinture apportent une sensation de profondeur et de poids, contrastant avec les lignes noires austères utilisées pour délimiter la figure centrale. La surface qui en résulte n'est pas une simple représentation, mais l'enregistrement physique du mouvement et de l'intensité de l'artiste.

Œuvres Connexes de Francis Bacon

L'engagement de Bacon envers le format du triptyque fut une préoccupation constante. Il a produit 28 grands triptyques connus entre 1944 et 1985–86. Cette période de production spécifique inclut l'œuvre de 1944 intitulée second version of triptych 1. Son exploration de la forme humaine et de sa distorsion est également mise en évidence dans Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, également datée de 1944.

La production de l'artiste comprend également des œuvres sur toile unique, telles que three studies of isabel rawsthorne, vers 1967. Ces formats variés permettaient des approches différentes du confinement spatial et de la présentation de la figure.