Écrin de travailOlga Rozanova · 1915

Identification de l'œuvre et de l'artiste

Écrin de travail est une œuvre de 1915 réalisée par Olga Rozanova. Née à Melenki, en Russie, l'artiste s'est imposée comme une figure incontournable de l'avant-garde russe, bien que sa carrière fulgurante ait été tragiquement interrompue par sa mort à Moscou en 1918.

La pratique de Rozanova durant cette période se caractérise par un engagement profond envers les mutations radicales qui secouaient alors l'art russe. S'éloignant des influences folkloriques du néo-primitivisme pour embrasser le dynamisme du cubo-futurisme, elle a su forger un langage visuel unique. Cette pièce spécifique, née d'une période d'expérimentation intense, témoigne de son évolution à travers les styles en pleine mutation du début du XXe siècle.

Composition visuelle et sujet

Cette nature morte de style cubiste propose un agencement fragmenté et déconstruit d'instruments de couture. La composition joue sur le chevauchement de plans géométriques et des perspectives inclinées pour instaurer une sensation de profondeur superficielle. Des lignes tranchantes et angulaires délimitent les contours des divers objets, décomposant la scène domestique en une série de formes s'entrecroisant. Par cette structure non traditionnelle, la logique spatiale des objets est bousculée, privilégiant un effet de multiplicité des points de vue plutôt qu'une représentation réaliste.

Le sujet se concentre sur les outils de l'artisanat, notamment des ciseaux, un dé à coudre et du fil, accompagnés de divers fragments de bois ou de cuir. Ces éléments sont organisés selon une mise en page complexe et inédite. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, plus précisément l'ocre, la terre de Sienne et des bruns profonds. Ces nuances sourdes contrastent avec des blancs éclatants, des bleus froids et des touches de rouge, accentuant ainsi la géométrie structurelle des outils de couture.

Détails techniques et support physique

Exécutée à l' huile sur toile, cette œuvre mesure 58,0 x 33,0 cm. Ses dimensions physiques reflètent une orientation horizontale, offrant un champ étroit à l'agencement fragmenté des objets. L'œuvre a été créée vers 1915.

L'application de la peinture repose sur des coups de pinceau visibles qui établissent les qualités de surface. Ces traces sont utilisées pour suggérer des textures spécifiques, telles que le grain du bois ou le reflet métallique des ciseaux. De telles qualités tactiles confèrent un sentiment de matérialité au sein de cette composition aplatie et multi-perspective.