LitRobert Rauschenberg · 1955

Identification de Lit par Robert Rauschenberg

Lit est une œuvre de Robert Rauschenberg créée en 1955. Elle est reconnue comme l'un des premiers « Combines » de l'artiste, une série d'œuvres qui ont brouillé les frontières entre la peinture et la sculpture en incorporant des objets trouvés au sein de la composition.

La pièce se compose d'un couvre-lit, d'un drap et d'un oreiller usés, montés sur des supports en bois. Rauschenberg a utilisé l'huile et le crayon pour marquer les textiles, intégrant des matériaux non conventionnels tels que du vernis à ongles et du dentifrice rayé. Cette approche s'éloigne de la toile traditionnelle pour utiliser les objets domestiques eux-mêmes comme surface primaire d'expression.

Composition et éléments visuels

L'agencement se compose d'un oreiller, d'un couvre-lit et d'un drap inclinés verticalement contre un support en bois. Cette orientation verticale transforme les textiles domestiques en une véritable présence sculpturale. La composition est définie par la présence physique de ces objets patinés par le temps, qui occupent un espace de 191,1 x 80 x 20,3 cm.

L'énergie visuelle est générée par l'application de peinture rouge, étalée sur les surfaces du couvre-lit, du drap et de l'oreiller. Ce geste crée un contraste saisissant avec les motifs et les textures existants du tissu. La présence de vernis à ongles et de dentifrice rayé introduit des matériaux inattendus et non traditionnels dans le champ visuel, perturbant l'apparence habituelle d'un arrangement de couchage.

Technique, matériaux et support

L'œuvre utilise l'huile et le crayon appliqués sur un oreiller, un couvre-lit et un drap. Ces éléments textiles sont montés sur des supports en bois. Cet assemblage fonctionne comme l'un des premiers exemples des « Combines » de l'artiste, une méthode qui intègre des objets tridimensionnels dans le plan pictural. À travers le collage de tissus, l'artiste incorpore la présence physique d'articles domestiques directement dans la composition.

La matérialité de la pièce s'étend bien au-delà des pigments traditionnels. L'artiste a utilisé des substances insolites, notamment du vernis à ongles et du dentifrice rayé, pour obtenir des textures et des couleurs spécifiques. En incorporant ces objets du quotidien, l'œuvre s'affranchit des contraintes standards de la toile. La surface qui en résulte repose sur les qualités tactiles des matériaux trouvés pour définir sa propre forme.