Victor ManBorn in Cluj-Napoca, Romania, in 1974.He lives and works in Berlin, Germany, and Cluj-Napoca.Only gradually does the eye find its bearings as the contours of the images emerge from the black, gray, and green tones of Victor Man’s intimate, small-format paintings. This gradual process of recognition transforms these images into a threshold, a place of transition into another, inner reality. The space that opens up under the cover of darkness within Man’s works leads viewers into a mysterious world that merges the mundane and the fantastical, mythology and fetish, individual experience and art-historical references, male and female, man and beast. This magical cosmos includes portraits and still lifes as well as beautiful, occult-like, and even erotic subjects. The paintings, attracting and drawing the viewer into their worlds, however, never provide explanations. Instead in their play of suggestions and references, the possibility is ever present to reverse their meaning in the eye of the viewer. In that sense a seemingly harmless still life depicting a bunch of slender, moderate branches in a vase, as in his Virgács (St. Nicolas) (2011), transforms into an object of fear after decoding the reference in the title to Saint Nicholas and his counterpart Krampus, who punishes those who have been bad. When Man draws from literary sources and art he usually favors sources that deal with the thresholds of human existence. The human body—transformed, constrained, tortured, amputated—is often at the center of his timeless and mysterious paintings. A recurring motif is that of decapitation: a seated figure, cut off at the neck by the painting’s format, holds a disembodied head in its lap. Whether the figure is female or male remains unclear. This motif evokes images of Judith and Holofernes or Salome and John the Baptist. The gender ambiguity of the main figure reveals Man’s interest in the Surrealists and their experiments with gender-bending imagery. Some of Man’s

Victor Joseph DeManet (1895-1964) était un sculpteur belge né à Bruxelles en février 1895 et décédé dans la même ville en février 1964. Son œuvre faisait partie des concours artistiques aux Jeux Olympiques de Londres en 1924, aux Jeux Olympiques d'été de Berlin en 1932 et aux Jeux Olympiques d’hiver de Garmisch-Partenkirchen en 1936.

La sculpture belge est une forme artistique riche et complexe qui témoigne de la créativité humaine tout au long de l'histoire. DeManet, influencé par les mouvements artistiques du début du XXe siècle tels que le cubisme et le surréalisme, explorait les limites de la représentation figurative pour exprimer des idées abstraites et émotionnelles.

• Style : Son travail est caractérisé par une esthétique sombre et mystérieuse, utilisant souvent des couleurs restreintes comme le noir, le gris et le vert profond. Cette palette chromatique contribue à créer une atmosphère inquiétante et contemplative.
• Technique : DeManet maîtrisait parfaitement la technique de la sculpture sur pierre blanche, notamment le marbre, qu'il utilisait pour créer des œuvres originales et innovantes.
• Matériaux : Il travaillait principalement avec du marbre blanc italien et de l’or finement travaillé pour ajouter une touche d’éclat et de richesse à ses sculptures.

L'œuvre "Untitled (after Giorgione)" est une méditation sur les thèmes de la beauté, de la mort et de la transformation. La composition complexe et les détails minutieux témoignent de l'attention au détail caractéristique du travail artistique de DeManet.

La sculpture représente une jeune femme assise dans un fauteuil sombre, tenant dans ses mains une tête décapitée. Cette image puissante évoque des références mythologiques et religieuses profondes, notamment celles liées à Judith et Holofernes ou Salome et Jean le Baptist. La figure féminine est dépourvue de visage et semble être au bord du désespoir.

Cette œuvre fascinante invite à une réflexion sur la fragilité humaine et la beauté éphémère de la vie, tout en explorant les territoires inconnus de l'esprit humain.