Origines et histoire du musée
Le Berardo Collection Museum est né en tant qu'espace dédié à l'art moderne et contemporain à Lisbonne, au Portugal. Son ancrage dans la cité s'est forgé à travers un accord conclu en 2006, date à laquelle José Berardo a signé un contrat avec le gouvernement portugais pour prêter ses œuvres au Centro Cultural de Belém. Cette synergie a permis à la collection de s'épanouir au cœur de l'enclave culturelle de Belém, affirmant ainsi la présence de l'institution dans la sphère publique. Le musée a été officiellement établi en 2007.
La trajectoire de l'institution a connu un tournant majeur en 2019. Au cours de cette année, la collection Berardo a été saisie par l'État portugais, suite à des dettes envers trois banques portugaises s'élevant à plus d'un milliard de dollars. Ce basculement, à la fois juridique et financier, a marqué une période de transition profonde pour l'ensemble des collections. Le musée a finalement été dissous en 2022, mettant un terme à cette ère spécifique de son existence.
À la suite de cette dissolution, l'espace a connu une transition formelle. En janvier 2023, le Musée d'Art Contemporain - Centro Cultural de Belém a succédé au Berardo Collection Museum. L'évolution de ce lieu témoigne des mutations administratives et juridiques qui ont jalonné l'histoire de cette collection à Lisbonne.
L'Architecture et le Jeu de Lumière
Le musée est niché au cœur du Centro Cultural de Belém. Conçu par José Luís Sert, l'édifice s'érige comme une véritable méditation sur la relation entre la structure et l'illumination naturelle. L'architecture s'appuie sur de vastes ouvertures pour inviter la lumière douce de l'Atlantique, propre à Lisbonne, à pénétrer dans les galeries. Ce flux constant de clarté diurne permet aux textures et aux couleurs des œuvres de se révéler dans leur état le plus authentique.
Le dialogue entre l'ombre et la lumière tisse une atmosphère singulière au fil des salles. La conception architecturale permet à l'environnement naturel d'interagir avec les espaces intérieurs, faisant de la lumière une participante silencieuse de l'expérience contemplative. Cette communion avec l'extérieur confère une clarté presque organique aux objets exposés.
Une collection d'art moderne d'une immense diversité
Cette collection retrace toute l'évolution de l'art moderne et contemporain, de 1900 jusqu'à nos jours. Organisée selon une progression chronologique, elle suit le sillage des diverses écoles et des mouvements qui ont façonné le XXe siècle. Cette structure permet une observation directe de la métamorphose du langage artistique à travers les âges. La collection permanente, estimée à 316 millions d'euros par Christie's, témoigne de la présence magistrale des bouleversements fondateurs du siècle dernier jusqu'aux provocations de la scène contemporaine.
Le visiteur se retrouve face à la géométrie structurée de Piet Mondrian, qui dialogue avec l'énergie viscérale de Jackson Pollock. Les œuvres de Pablo Picasso et de Salvador Dalí sont également présentes, offrant un face-à-face entre des approches radicalement différentes de la forme et du réel. Le musée abrite aussi les créations de Francis Bacon, de Jean-Michel Basquiat, de Cy Twombly et de Damien Hirst. Ces pièces représentent un spectre de pensée immense, allant des innovations précoces du cubisme jusqu'aux complexités de la pratique contemporaine.
- Untitled (Ponte), vers 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Pelas Janelas (Desdobramento Intersecção), vers 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Composition, 1917 - Lyubov Popova
Visiter : Par quoi commencer ?
Niché sur la Praça do Império, au cœur du quartier emblématique de Belém à Lisbonne, au Portugal, le Berardo Collection Museum se déploie sur trois niveaux distincts, invitant à une déambulation contemplative. Pour une immersion optimale, il est conseillé de suivre une progression logique en débutant par l'étage supérieur, le niveau 2. Ce dernier abrite la collection permanente, un voyage temporel s'étendant de 1900 à 1960. Commencer l'exploration par ces hauteurs permet de vivre une rencontre chronologique avec les prémices du modernisme, avant de s'enfoncer progressivement à travers les étages suivants.
Le parcours des galeries est conçu comme une odyssée structurée, traversant les diverses écoles et mouvements qui ont marqué l'histoire de l'art. Pour les visiteurs de passage un samedi, l'accès est offert, permettant une découverte libre de ce sanctuaire culturel. L'espace offre un cadre serein, propice à l'observation de l'évolution de la forme et de l'abstraction, tandis que l'on descend des hauteurs du bâtiment vers ses niveaux inférieurs, suivant le fil de l'histoire artistique.
