L'Architecture d'un Gesamtkunstwerk
Le Faaborg Museum est une œuvre d'art totale où la peinture, la sculpture, l'architecture et le design de mobilier convergent en une harmonie parfaite. Conçu par Carl Petersen, l'édifice s'impose comme un exemple magistral du néoclassicisme danois et du néoclassicisme nordique. Sa structure se déploie à travers un hall d'entrée à colonnes, des sols en mosaïque et une succession de couloirs et de pièces intimistes. Derrière sa façade voûtée, l'intérieur se révèle comme une séquence d'espaces colorés, une œuvre inaugurée en 1915 sur des terrains acquis dès 1912.
L'identité physique du musée est indissociable de son mobilier. Une collaboration fructueuse entre Carl Petersen et Kaare Klint a donné naissance à la Chaise de Faaborg, une pièce qui demeure une œuvre emblématique du design de mobilier danois. L'esthétique du musée est ainsi définie par cette fusion organique entre le design fonctionnel et la forme architecturale.
Les Peintres de Funen et la Collection
La collection se concentre sur la période charnière allant de 1885 à 1925, s'articulant principalement autour du cercle des Peintres de Funen. Ces artistes ont joué un rôle déterminant dans la genèse du musée, participant activement au comité d'acquisition et aidant à choisir les œuvres qui allaient forger l'âme de l'institution. La collection se distingue par son lien viscéral avec le paysage local et les mouvements artistiques singuliers de la région de Funen.
Parmi les œuvres remarquables de la collection, on peut citer :
- École du dimanche à l'orphelinat, 1906 - Jens Birkholm
- Jeux de soirée dans les collines de Svanninge, 1900 - Fritz Syberg
- L'Armée du Sauveur à l'hospice, 1904 - Jens Birkholm
- La Faim. Intérieur avec une femme assise et deux enfants, 1892 - Jens Birkholm
- L'inauguration du Faaborg Museum en 1910, 1910 - Peter Hansen
- Les enfants se baignent, 1908 - Fritz Syberg
Fondation et Héritage
Le musée est né du mécénat de Mads Rasmussen, fabricant local de conserves. En 1910, le musée ouvrit ses portes pour la première fois dans l'appartement d'été de Rasmussen à Konservesgården. La création de l'institution fut le fruit d'un effort collaboratif entre Rasmussen et les artistes locaux. Cette synergie a permis aux créateurs d'influencer tant l'aménagement intérieur que la sélection de la collection permanente. Aujourd'hui encore, le musée continue d'acquérir des œuvres qui perpétuent cet héritage historique fondamental.
