Origines et histoire du musée
Le Hiroshima Museum of Art a été fondé en 1978. L'institution a été établie par la Bank of Hiroshima pour commémorer le centenaire de la création de la banque. Cette fondation a marqué un jalon crucial pour l'institution bancaire locale, transformant ses célébrations centenaires en une contribution culturelle pérenne.
Niché au cœur du parc central de Hiroshima, au Japon, le musée occupe une place centrale dans le paysage urbain de la ville. Ce site offre un cadre paisible et propice à l'étude de l'art moderne. Les origines du musée sont intimement liées à cet espace urbain spécifique, conçu pour offrir un lieu dédié à la préservation et à l'exposition d'œuvres d'une importance majeure.
L'Architecture et l'Agencement du Musée
Le musée se déploie à travers deux édifices distincts qui dialoguent entre eux. Le premier, une structure circulaire dont la silhouette évoque souvent la forme d'un muffin, abrite la collection d' art européen. Cette conception architecturale singulière insuffle un rythme particulier à l'expérience contemplative des œuvres européennes modernes. Le second bâtiment, quant à lui, est dédié à d'autres expositions, offrant un espace séparé pour accueillir la diversité des collections de l'institution.
Un patio central circulaire assure la liaison entre ces deux espaces. En son cœur trône une statue de Vénus en bronze réalisée par Maillol, véritable point d'ancrage esthétique. Les jardins du musée accueillent également le Cafe de Jardin, un havre de paix situé dans l'enceinte même pour le plaisir des visiteurs. L'agencement global a été pensé pour inviter à une déambulation sereine, permettant de parcourir les différentes galeries à un rythme apaisé et harmonieux.
Les Collections Européennes et Japonaises
Le musée préserve une collection d'environ 90 peintures européennes modernes. Cette sélection se concentre sur 150 ans de peinture européenne moderne, s'étendant de la période romantique française jusqu'à l'École de Paris. Les collections incluent des œuvres d'artistes illustres tels que Monet, van Gogh, Cézanne, Renoir et Picasso.
La seconde moitié de la collection se compose d'environ 90 œuvres de peintres japonais modernes pratiquant le style occidental, un mouvement connu sous le nom de yōga. Ces pièces témoignent de l'évolution de la peinture à l'huile de style occidental au Japon. La collection met en lumière les principaux exposants de ce mouvement, notamment Kuroda Seiki et Kishida Ryusei.
- La Branche à Croissy, 1911 - Pierre-Auguste Renoir
- Le Pont-Neuf, 1902 - Camille Pissarro
- Portrait d'homme, 1919 - Amedeo Modigliani
- La Danse - 1ère étape, 1929 - Fernand Léger
Chef-d'œuvre et œuvres remarquables
La collection abrite des œuvres majeures de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh. Ces peintures s'inscrivent dans une sélection d' art européen qui s'étend du Romantisme jusqu'à l'École de Paris. Le musée possède également des œuvres de Soutine, enrichissant ainsi la diversité de ses fonds européens modernes. Ces pièces sont exposées au sein de l'édifice circulaire singulier, conçu spécifiquement pour accueillir la collection européenne de l'institution.
Des œuvres sculpturales enrichissent également la collection permanente. On y trouve notamment des sculptures de Pierre-Auguste Renoir. Le musée conserve aussi une étude du Monument à Balzac de Rodin ainsi qu'une maquette des Bourgeois de Calais de Rodin. Ces objets offrent un contrepoint matériel et tangible à l'importante collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes.
