Le Chichu Art Museum souterrain
Le Chichu Art Museum est une œuvre architecturale sculptée directement dans la partie sud de l'île de Naoshima, dans la préfecture de Kagawa, au Japon. Situé au 3449-1 Naoshima, cet établissement s'est niché sous la surface du paysage afin de préserver la topographie naturelle de la région. Ouvert au public le 18 juillet 2004, ce projet né de la Benesse Corporation demeure aujourd'hui sous l'administration de la Fondation Fukutake.
Conçu par l'architecte Tadao Ando, le musée occupe un espace où la distinction entre la terre et l'environnement bâti s'efface intentionnellement. La nature souterraine du site impose une relation singulière avec l'environnement qui l'entoure. Présence silencieuse sur l'île, il s'intègre au relief plutôt que de s'en détacher, garantissant ainsi que l'architecture demeure une partie intégrante du paysage méridional de l'île.
Architecture et philosophie du design
La structure est en grande partie enfouie sous le paysage de Naoshima afin de limiter son impact visuel sur les décors environnants. Cette implantation souterraine crée une sensation d'immersion au cœur de la terre, où l'architecture se laisse sculpter par la présence de l'art et le mouvement de la lumière. Des cours géométriques et des ouvertures aux découpes précises permettent à la lumière naturelle de pénétrer dans les galeries souterraines. Cette lumière n'est pas statique ; elle évolue au fil de la journée, altérant l'apparence des œuvres à mesure que le soleil parcourt le ciel.
Le design repose sur un dialogue subtil entre le béton et la clarté du jour. En exploitant l'illumination naturelle, les espaces deviennent de véritables acteurs de l'expérience contemplative. La lumière transforme la perception des volumes, garantissant que la rencontre avec l'art ne soit jamais identique d'une heure à l'autre. Cette approche intègre harmonieusement le bâtiment à la topographie de l'île, préservant une présence silencieuse et respectueuse au sein de l'environnement.
Collections d'art permanentes
La collection s'ancre magistralement autour de la présence de la série des Nymphéas de Claude Monet. La salle abritant ces chefs-d'œuvre a été conçue avec une attention méticuleuse portée à leurs dimensions et à leurs textures, garantissant que l'architecture réponde avec justesse à l'art. La lumière naturelle vient illuminer les toiles, lesquelles sont positionnées de manière à dialoguer avec les nuances changeantes du ciel. À l'extérieur, le jardin Chichu offre un pendant botanique aux scènes peintes, abritant environ 150 espèces de plantes, 40 variétés d'arbres et près de 200 types de fleurs.
La lumière et l'espace sont explorés avec une profondeur renouvelée à travers les installations permanentes de James Turrell et de Walter De Maria. Le travail de Turrell se concentre sur la perception sensorielle de la lumière à travers divers médiums, notamment le néon et la LED, défiant ainsi les limites mêmes de l'espace intérieur. De son côté, l'œuvre Time/Timeless/No Time (2004) de Walter De Maria occupe un espace dédié, utilisant le granit, l'acajou et la feuille d'or pour instaurer une atmosphère singulière au cœur de la structure souterraine.
- Afrum, Pale Blue (1968)
- Open Field (2000)
- Open Sky (2004)
Les chefs-d'œuvre de la collection
La présence des Nymphéas (1914–1917) de Claude Monet repose sur le mouvement singulier de la lumière naturelle traversant la toile. Cette clarté interagit avec le sol en marbre, dont les reflets imitent la fluidité de l'eau. À proximité, Nymphéas, Reflets des saules pleureurs (1916–1919) et L'Étang des nymphéas (1917–1919) s'épanouissent dans cet environnement contrôlé. Un diptyque intitulé L'Étang des nymphéas (v. 1915–1926) occupe également l'espace, offrant une échelle différente de ce sujet aquatique.
La collection s'étend ensuite vers les domaines de la lumière et de la géométrie. L'œuvre Blue Planet Sky de James Turrell fait partie de la collection permanente, invitant le regard à se porter sur le ciel lui-même. Dans un autre espace, l'installation de Walter De Maria présente une sphère monumentale aux côtés d'éléments géométriques dorés. Ces œuvres s'inscrivent dans un véritable dialogue avec l'architecture, là où la lumière transforme la perception des objets au fil des heures.
