La transformation industrielle d'Odense
L'architecture du Kunstmuseum Brandts puise ses racines dans son passé de Brandts Klædefabrik, une manufacture textile née au milieu du XVIIIe siècle. Ce qui n'était à l'origine qu'une modeste teinturerie située au 73 Vestergade s'est métamorphosé en un vaste complexe industriel qui a façonné le tissu urbain d'Odense. Au fil des décennies, le site a connu des mutations profondes, jusqu'à la fermeture définitive de ses lignes de production le 31 décembre 1977. Après plusieurs années de silence, ces imposantes structures de briques ont trouvé une nouvelle vie en se réinventant pour la culture. L'aménagement actuel marie harmonieusement ces halls historiques à des extensions contemporaines, telles que le Portbygning et le majestueux Det Dobbelthøje Rum, un espace aux plafonds vertigineux conçu spécifiquement pour accueillir des œuvres de grande envergure.
L'espace physique témoigne d'une transition poétique, passant du labeur industriel à la contemplation artistique. L'extension achevée en 2004, œuvre des architectes Kjær & Richter, a introduit des éléments de béton et de verre qui relient les anciens bâtiments de l'usine par une passerelle vitrée sur trois niveaux. Ce dialogue architectural entre le passé industriel massif et la transparence contemporaine définit l'expérience du visiteur à travers les cinq étages de l'institution.
La collection permanente et l'expression artistique
Les trésors conservés au sein du musée reflètent un engagement profond envers l'art danois et les divers mouvements des deux derniers siècles. La collection propose une exploration de la lumière, de la forme et de la condition humaine à travers une multitude d'approches techniques. Parmi les pièces emblématiques qui jalonnent ce catalogue, on peut citer :
- Self-Portrait, 1915 - Harald Giersing
- Nature morte avec pichets - Vilhelm Lundstrøm
- Intérieur italien. Deux femmes et deux enfants à une fenêtre, 1883 - Kristian Zahrtmann
- Vue vers Frederiksgave sur Funen - Jens Juel
- Danseuse sur fond jaune, 1920 - Harald Giersing
- Lumière printanière devant la maison familiale à Charlottenburg, 1910 - Jens Birkholm
- La séparation, 1890 - H. A. Brendekilde
- Scène de la bataille de Copenhague de 1801, 1880 - Carl Neumann
- Épuisé, 1889 - H. A. Brendekilde
- Jeune fille dans un jardin avec un parapluie orange, 1915 - Anna Ancher
- Deux navires de ligne russes dans l'Øresund. Une frégate faisant route, 1829 - Christoffer Wilhelm Eckersberg
- Plumage de l'oie de Noël. Étude, 1904 - Anna Ancher
Les œuvres d'Anna Ancher et de Harald Giersing occupent une place prépondérante, offrant une étude fascinante sur la manière dont différentes époques ont abordé la couleur et le sujet. Tandis que les études d'Ancher capturent l'intimité de moments domestiques, les portraits et les danseuses de Giersing explorent des compositions modernes et plus structurées. Parallèlement, la présence des scènes maritimes d'Eckersberg offre un ancrage historique à la collection, documentant l'histoire navale de la région par une peinture d'observation d'une précision remarquable.
Structure institutionnelle et rayonnement
Depuis juillet 2013, l'institution fonctionne comme un centre d'arts visuels unifié, fusionnant l'ancienne Kunsthallen Brandts, le Museet for Fotokunst et le Fyns Kunstmuseum. Cette synergie permet une programmation d'une grande richesse, embrassant l'art contemporain, la photographie et l'histoire des médias. Le musée opère en tant qu'entité autonome, soutenue par la municipalité d'Odense et diverses fondations privées. Au-delà des galeries, le site abrite un centre de médiation dédié à l'art et à l'éducation, un atelier spécialisé dans les médias, ainsi que la Brandts Shop, qui fait office de seule librairie d'art sur l'île de Funen.
