L'histoire de la collection Stenersen
La présence de la collection Stenersen à Bergen est le fruit d'un acte de générosité exceptionnel de la part de Rolf Stenersen. En 1971, il a fait don de près de 250 œuvres à la ville de Bergen. Ce transfert d'art européen moderne demeure l'un des dons les plus importants de l'histoire norvégienne, surpassé seulement par la collection d'Edvard Munch offerte à la municipalité d'Oslo. Les œuvres sont arrivées à Bergen comme un ensemble cohérent de modernisme, reflétant une ère spécifique de la créativité européenne.
L'établissement de la collection a suivi un arrangement précis. Elle a été organisée sous la forme d'une fondation distincte, une structure qui détient la propriété à la fois des œuvres d'art et du bâtiment lui-même. Cette fondation assure la pérennité de la collection au sein de la ville. Le don de 1971 demeure une pierre angulaire du paysage artistique local, offrant une présence substantielle d'œuvres du XXe siècle qui continuent d'être présentées à travers diverses expositions.
Le bâtiment et son architecture
La structure située dans la Rasmus Meyers allé a été conçue par l'architecte Sverre Lied et achevée en 1978. Le terrain lui-même a été mis à disposition par la municipalité de Bergen sans frais pour la fondation. Cet espace dédié a été créé pour abriter la collection grâce à un partenariat entre des citoyens individuels, le Conseil des arts de Norvège et le secteur privé de Bergen.
Le musée fonctionne selon une dynamique d'intérêts renouvelés. Au premier étage, l'espace est organisé autour d'expositions temporaires qui changent au fil des saisons. Le rez-de-chaussée abrite une librairie, offrant un espace de calme pour l'étude et la réflexion sur les œuvres conservées par la fondation. L'architecture favorise un sentiment de mouvement, permettant à la collection d'être présentée dans diverses configurations plutôt que dans un agencement statique.
Les chefs-d'œuvre de la collection
La collection réunit des figures emblématiques du XXe siècle, centrées sur l'évolution de l'art européen moderne. Pablo Picasso y est représenté par Sylvette (1953) et Dead Cock and Jar, aux côtés de Seated Woman (1953) et Peace Dove (1958). Ces œuvres coexistent avec les compositions rythmiques de Paul Klee, telles que Trollritt / Ogre Ride (1923) et Scenic-Physiognomic (1931). La présence de la Abstract Architectural Composition with Dark Yellow Ball (1915) de Klee offre un point de focalisation singulier au sein de l'agencement de la galerie.
L'abstraction et la forme définissent une grande partie de l'expérience visuelle ici. La Composition No. 1173 de Sonia Delaunay et la Composition d'Asger Jorn invitent à une observation silencieuse de la couleur et du mouvement. Yony II (1956-59) de Victor Vasarely apporte un contrepoint structuré aux expressions plus fluides que l'on trouve dans Spring in the Desert (1955) de Corneille. Ces pièces font partie d'un ensemble plus vaste incluant des œuvres de Helene Schjerfbeck, Käthe Kollwitz et les styles diversifiés de l'ère moderne.
