एक फिल्म दृश्य के लिए संगीत сопровождение

  • पेंटिंग की तकनीककैनवस पर एक्रिलिक पेंट
  • माध्यम का प्रकारवॉल आर्ट
  • कला आंदोलनTwelve-tone music
  • रचना की तिथि1929
  • आकार11.0 x 33.0 cm
  • संग्रहालयArnold Schönberg Center

आर्नोल्ड शोनबर्ग (1874 – 1951)

आर्नल्ड शोनबर्ग के क्रांतिकारी संगीत का अन्वेषण करें – एटोनैलिटी, ट्वेल्व-टोन तकनीक और 20वीं सदी के संगीतकारों पर उनका प्रभाव। शोनबर्ग सेंटर में उनकी विरासत को जानें।

Arnold Schönberg Center (वियना, ऑस्ट्रिया)

वियना में अर्नोल्ड शोनबर्ग सेंटर के क्रांतिकारी संगीत अभिलेखागार खोजें, जहाँ आप मूल स्कोर और संगीतकार के अध्ययन कक्ष की प्रतिकृति के माध्यम से वियना आधुनिकतावाद के सार का अनुभव कर सकते हैं।

Arnold Schoenberg और संगीत का एक चित्रलेखन: एक गहन विश्लेषण

सैम्युअल और पॉलीन नाखोद के पुत्र आर्नोल्ड शेओनबर्ग का जन्म 13 सितंबर 1874 को वियना में हुआ था। शुरुआती जीवन सरल था; पिता एक जूते की दुकान चलाते थे। फिर भी संगीत के प्रति उनकी गहरी रुचि ने उन्हें स्वयं शिक्षित करने के लिए प्रेरित किया। शेओनबर्ग के प्रारंभिक कार्य, जैसे वर्klärते nacht (1899), ब्रैम्सियन-वाagnerियन संश्लेषण को दर्शाते हैं। बाद में वे ऑंटोनी वेबरन और अल्बान बेर्ग के साथ वियना के दूसरे स्कूल के केंद्र थे। उनके रचनाएँ, जिनमें स्ट्रिंग क्वार्टेट नंबर 2 (1907–1908), एर्वांटुंग (1909) और पिएरोट लूनाइर (1912) शामिल हैं, संगीत में नवीन दृष्टिकोण को दर्शाती हैं और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देती हैं। शेओनबर्ग ने 1933 में नाज़ी शासन के उदय के कारण बर्लिन के जर्मन अकादमी से इस्तीफा दे दिया था और अपने संगीत को "degenerate" बताया था। वे कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाते थे (1936–1944), जहाँ सुविधाओं का नाम उनके सम्मान में रखा गया था। शोनबर्ग का संगीत एक जटिल और परिवर्तनकारी यात्रा थी। शुरुआती ब्रैम्सियन-वाagnerियन संश्लेषण से लेकर बाद के एटोनालिटी तक, शेओनबर्ग ने संगीत के पारंपरिक मानदंडों को चुनौती दी और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज की। वेबरन और बेर्ग के साथ उनका सहयोग द्वितीय वियना स्कूल का प्रतीक था। उन्होंने चित्रकला कलाकारों के साथ डेर ब्लौ रेइटर पत्रिका में सहयोग किया और एटोनालिटी और अभिव्यक्तिवाद पर संगीत लिखा, जिससे उन्हें व्यापक प्रशंसा मिली और बहस छिड़ी। शेओनबर्ग के स्ट्रिंग क्वार्टेट नंबर 2 (1907–1908), एर्वांटुंग (1909) और पिएरोट लूनाइर (1912) में उन्होंने संगीत के चरम सीमाओं को चित्रित किया, और अपने आत्मनिरीक्षण चित्रों में एक तीव्र नज़र प्रदर्शित की। वे संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए दृढ़ थे जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। शोनबर्ग का सबसे महत्वपूर्ण योगदान बारह स्वर पंक्ति तकनीक थी। इस नवीन दृष्टिकोण ने संगीत को एक नए स्तर पर ले जाया और कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए नए रास्ते खोले। बारह स्वर पंक्ति तकनीक में सभी बारह क्रमिक स्वरों को एक क्रम में उपयोग किया जाता है ताकि संगीत में एक विशिष्ट संरचना प्राप्त हो सके। शेओनबर्ग ने इस तकनीक का उपयोग अपने कई कार्यों में किया, जिनमें एटोनालिटी और अभिव्यक्तिवाद शामिल हैं। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया गया था जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। शेओनबर्ग ने इस तकनीक का उपयोग अपने कई कार्यों में किया, जिनमें एटोनालिटी और अभिव्यक्तिवाद शामिल हैं। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया गया था जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया गया था जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया गया था जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया गया था जो भावनाओं को व्यक्त कर सके और पारंपरिक संगीत विचारों से मुक्त हो सके। बारह स्वर पंक्ति तकनीक का उपयोग संगीत के लिए एक नई भाषा विकसित करने के लिए किया 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इस कलाकृति के बारे में

  • शीर्षक: एक फिल्म दृश्य के लिए संगीत сопровождение
  • कलाकार: आर्नोल्ड शोनबर्ग
  • वर्ष: 1929
  • मूल आकार: 11.0 x 33.0 cm
  • प्रारूप: पोर्ट्रेट
  • कॉपीराइट की स्थिति: सार्वजनिक डोमेन में उपलब्ध
  • कहाँ देखें: Arnold Schönberg Center
  • माध्यम का प्रकार: वॉल आर्ट
  • मुख्य रंग: पुट्टी जैसा रंग
  • उद्देश्य: हाइलाइट

प्रमुख विशेषताएँ

  • Year: 1929
  • Subject or theme: सिनेमाटिक दृश्य
  • Artistic style: प्रोग्राम संगीत
  • Dimensions: 11 सेमी × 33 सेमी
  • Title: Accompaniment ते एक सिनेमाटिक दृश्य
  • Medium: तेल चित्रकला
  • Influences: ब्राHMSियन वागनर

क्यूआर कोड

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