A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Green Target*

जैस्पर जॉन्स का *ग्रीन टारगेट*, जो 1955 में बनाया गया था, केवल एक पेंटिंग नहीं है; यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमेरिकी कला के विकसित हो रहे परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण बयान है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के छाया में उभरते हुए, इस कार्य ने प्रतिनिधित्व को बोल्ड तरीके से फिर से पेश किया - लेकिन एक विध्वंसक मोड़ के साथ। छवि अपने आप में भ्रामक रूप से सरल है: एक जीवंत हरे रंग का वृत्त कैनवास पर हावी है, जो पीले रंग के केंद्र द्वारा अलग किया गया है, जो लक्ष्य के परिचित आकार को दर्शाता है। हालाँकि, इसे केवल सजावटी के रूप में देखने की धारणा एक गहरी गलतफहमी होगी। जॉन्स हमें लक्ष्य *को* निशाना बनाने के लिए नहीं देता है; वह हमें लक्ष्य के विचार से प्रस्तुत करता है, जिसे नंगा कर दिया गया है और चिंतन के लिए खुला छोड़ दिया गया है।

प्रतीकों और सतहों की भाषा

जॉन्‍स का विषय चुनने का निर्णय महत्वपूर्ण है। लक्ष्य, जो सटीकता, कौशल और यहां तक कि संघर्ष जैसी अवधारणाओं से जुड़ा हुआ है, उसके हाथों में एक अस्पष्ट प्रतीक बन जाता है। क्या यह अमेरिकी कौशल का जश्न है? क्या यह शीत युद्ध के डर पर टिप्पणी है जो 1950 के दशक के समाज की सतह के नीचे उबल रहे थे? या कुछ बहुत अधिक व्यक्तिगत? जॉन्‍स स्पष्ट उत्तर देने से बचने का जानबूझकर प्रयास करता है, इसके बजाय दर्शकों को कार्य पर अपने स्वयं के व्याख्याओं को प्रक्षेपित करने के लिए आमंत्रित करता है। यह अस्पष्टता उसके अभिनव तकनीक द्वारा और बढ़ जाती है। *ग्रीन टारगेट* पारंपरिक अर्थ में नहीं चित्रित किया गया है; इसे encaustic - पिगमेंट के साथ गर्म मोम का उपयोग करके बनाया गया है - समाचार पत्रों और कपड़े से बना एक कैनवास पर चिपकाया गया है, इसका उपयोग करके बनाया गया है। इस प्रक्रिया ने सतह को एक समृद्ध, स्पर्शनीय गुणवत्ता दी, जो जीवंत हरे रंग के नीचे छिपी हुई पाठ और बनावट को प्रकट करती है। परतें स्वयं प्रतीकात्मक बन जाती हैं, छिपे हुए गहराई और एक सीधा छवि के भीतर इतिहास के संचय का सुझाव देती हैं।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से पॉप आर्ट के पूर्ववर्तियों तक

*ग्रीन टारगेट* के आसपास का ऐतिहासिक संदर्भ इसकी प्रासंगिकता को समझने के लिए आवश्यक है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, जो espontáneo gesto और व्यक्तिपरक भावना पर जोर देता है, ने न्यूयॉर्क कला जगत में दस वर्षों से अधिक समय तक राज किया था। जॉन्‍स का कार्य इस प्रमुख सौंदर्यशास्त्र से एक कट्टरपंथी विचलन का प्रतिनिधित्व करता है। जबकि यह पूरी तरह से उस उपभोक्तावाद को नहीं अपनाता जो पॉप आर्ट द्वारा परिभाषित किया जाएगा, *ग्रीन टारगेट* इसमें रोजमर्रा की वस्तुओं और छवियों के लिए एक जुनून साझा करता है। यह इन दो आंदोलनों के बीच एक पुल है, कलात्मक अभिव्यक्ति की प्रकृति पर सवाल उठाता है और "उच्च" कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच सीमाओं को चुनौती देता है। पेंटिंग का प्रारंभिक स्वागत आलोचकों से हुआ जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक तीव्रता के आदी थे। हालाँकि, लियो कास्टेली, एक दूरदर्शी गैलरीस्ट ने जॉन्‍स की प्रतिभा को पहचाना और उसका समर्थन किया, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

भावनात्मक प्रतिध्वनि: सतह से परे

*ग्रीन टारगेट* का प्रभाव इसकी ऐतिहासिक प्रासंगिकता से परे है। पेंटिंग में अटूट भावनात्मक प्रतिध्वनि है, जो इसके अंतर्निहित विरोधाभासों से उत्पन्न होती है। चमकीले, खुशहाल रंग लक्ष्य प्रतीक के परेशान करने वाले निहितार्थों के साथ विपरीत हैं। सटीक शिल्प कौशल प्रतीत होने वाली आकस्मिक encaustic और कोलाज सामग्री के अनुप्रयोग के साथ विपरीत है। यह तनाव एक भावना पैदा करता है जो असहमतियों को जन्म देता है, दर्शकों को अपने स्वयं के धारणाओं पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करता है। *ग्रीन टारगेट* एक ऐसा पेंटिंग नहीं है जो आसान उत्तर प्रदान करता है; यह एक ऐसा कार्य है जो व्यस्तता की मांग करता है, हमें सतह के नीचे उतरने और आधुनिक जीवन की जटिलताओं का सामना करने के लिए आमंत्रित करता है। इसकी स्थायी अपील इसकी क्षमता में निहित है कि यह समान रूप से मोहित करे, चुनौती दे और उत्तेजित करे - ये गुण जैस्पर जॉन्‍स को 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित करते हैं।

movement: MoMA, New York topics: Abstract, Target, Encaustic, Symbolism, Pop Art, American Art, Modernism, Representation creative_period: Early/Transitional Period corpus_context: Abstract Expressionism, Neo-Dada tendencies, Everyday object focus, Early iconic work, Foundation for later art, Shift from abstraction, Key in Pop Art emergence, Symbolic representation