फाउंडेशन की उत्पत्ति और इतिहास
Calouste Gulbenkian Foundation का उदय पुर्तगाल में स्थित एक अर्मेनियाई तेल दिग्गज, कैलौस्टे सरकिस गुलबेनकियन की विशिष्ट इच्छाओं से हुआ था। 18 जून 1953 को तैयार किए गए अपने वसीयतनामा में, उन्होंने एक ऐसी विरासत की कल्पना की थी जो व्यक्तिगत संपत्ति से कहीं आगे तक विस्तृत थी। उनकी अंतिम इच्छाओं को पूरा करने के लिए इस फाउंडेशन की औपचारिक रूप से 1956 में स्थापना की गई थी। इस संस्थान का मौलिक उद्देश्य कला, धर्मार्थ, विज्ञान और शिक्षा के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के माध्यम से दूसरों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करना है।
फाउंडेशन की भौतिक उपस्थिति 1969 में तब लिस्बन में आई जब इसके परिसर खुले। इस विकास ने शहर के परिदृश्य को बदल दिया, जिससे बौद्धिक और सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए एक समर्पित स्थान का निर्माण हुआ। यह फाउंडेशन सामान्य सार्वजनिक उपयोगिता के एक निजी संस्थान के रूप में कार्य करता है, जो विभिन्न शाखाओं और विशेष संस्थानों के माध्यम से अपनी गतिविधियों को संचालित करता है। यह एक स्थायी इकाई बनी हुई है, जिसे विविध विषयों के माध्यम से मानव विकास को बढ़ावा देने के अपने संस्थापक के परोपकारी विश्वास ने आकार दिया है।
वास्तुकला और आसपास का पार्क
1969 में पूर्ण हुआ Calouste Gulbenkian Foundation का वास्तुशिल्प परिसर, निर्मित संरचना और प्राकृतिक परिदृश्य के बीच एक सुविचारित सामंजस्य को दर्शाता है। रुई अथौगुइया, पेड्रो सिड और अल्बर्टो पेसोआ द्वारा डिजाइन की गई ये नीची इमारतें ऐसा आभास देती हैं मानो वे धरती से ही जैविक रूप से फूट रही हों। क्षितिज पर हावी होने के बजाय, इनका क्षैतिज स्वरूप पर्यावरण के साथ पूरी तरह घुलमिल जाता है। यह स्थल एक बहुआयामी परिसर है, जिसमें एक सभागार, प्रदर्शनी स्थल, कांग्रेस सुविधाएं और संग्रहालय एवं कला पुस्तकालय के लिए एक समर्पित भवन शामिल है।
इन संरचनाओं के चारों ओर गुलबेनकियन पार्क फैला हुआ है, जिसे रिबेरो टेल्स द्वारा डिजाइन किया गया है। पार्क का विन्यास एक धीमी गति से चलने के लिए प्रेरित करता है, जो अपने घुमावदार रास्तों और छायादार क्षेत्रों के माध्यम से शांति का अनुभव कराता है। यह संग्रहालय के विस्तार के रूप में कार्य करता है, जहाँ इनडोर दीर्घाओं और बाहरी हरियाली के बीच का संक्रमण अत्यंत सहज महसूस होता है। जल निकायों की उपस्थिति और रणनीतिक रूप से स्थापित मूर्तियाँ शांति का एक ऐसा भाव पैदा करती हैं जो आंतरिक स्थानों के चिंतनशील वातावरण को और भी समृद्ध बनाता है।
विविध कला संग्रह
इस संग्रह का विस्तार एक विशाल कालक्रम तक है, जिसमें प्राचीन मिस्र से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक की कृतियाँ शामिल हैं। यह इस्लामी दुनिया, चीन और जापान की कलाओं को फ्रांसीसी सजावटी कलाओं के साथ एक सूत्र में पिरोता है। इन दीर्घाओं के भीतर, चीनी चीनी मिट्टी के पात्रों (porcelain) और जापानी लाख के काम (lacquerware) के साथ-साथ प्री-कोलंबियन कला का एक प्रभावशाली चयन देखने को मिलता है। ये वस्तुएं विभिन्न युगों और भूगोल की भौतिक गवाह के रूप में मौजूद हैं, जो एक ऐसे संवाद में स्थापित हैं जो केवल एक समयरेखा से कहीं परे है।
यूरोपीय चित्रकला का प्रतिनिधित्व रेम्ब्रैंड, मोनेट, रूबेन्स, माने, रेनॉयर, डेगास और टर्नर की कृतियों की महत्वपूर्ण उपस्थिति द्वारा किया गया है। ये पेंटिंग्स कई शताब्दियों में प्रकाश और रूप के गहन अध्ययन को प्रस्तुत करती हैं। इन कैनवस के साथ-साथ, Calouste Gulbenkian Foundation के पास अर्मेनियाई कलाकृतियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो संस्थापक की अपनी जड़ों से एक जीवंत संबंध प्रदान करता है। इस संग्रह में रेने लिलिक के कार्यों का सबसे बड़ा समूहों में से एक भी शामिल है, जो विशेष रूप से उनके आभूषणों और सजावटी डिजाइनों पर केंद्रित है।
- एक वृद्ध व्यक्ति का चित्र, लगभग 1645 - रेम्ब्रैंड वैन रिजन
- नावें, 1868 - क्लाउड मोनेट
- ‘कॉकरेल’ डायडेम, 1893 - रेने जूलस लिलिक
- सेंट जोसेफ, 1445 - रोगियर वैन डेर वेडेन
संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ
इस संग्रह की भव्यता का अनुभव लगभग 1,000 वस्तुओं के माध्यम से किया जा सकता है जो स्थायी प्रदर्शनी में सजी हुई हैं, जिन्हें Calouste Gulbenkian Foundation के पास मौजूद कुल 6,000 कलाकृतियों में से चुना गया है। ये कृतियाँ यूरोपीय चित्रकला का एक महत्वपूर्ण संगम प्रस्तुत करती हैं, जहाँ Rembrandt और रूबेन्स के ब्रश के स्पर्श, Monet और Renoir के प्रकाश के साथ एकाकार होते हैं। इन दीवारों के भीतर डेगास की शांत तीव्रता और टर्नर के वायुमंडलीय अध्ययन का जादू महसूस किया जा सकता है। यह चयन गुणवत्ता और बारीकियों के प्रति एक विशेष दृष्टि पर जोर देता है, जो 19वीं शताब्दी और उसके बाद पश्चिमी कला के विकास के साथ एक सीधा संवाद स्थापित करने का अवसर प्रदान करता है।
कैनवस की सीमाओं से परे, इस संग्रह में René Lalique के आभूषणों का एक शानदार समूह भी शामिल है। ये कलाकृतियाँ Art Nouveau की सटीकता और 20वीं सदी की शुरुआत की जटिल शिल्प कौशल को प्रतिबिंबित करती हैं। इन वस्तुओं में एक ऐसा भौतिक भार और रूप की स्पष्टता है जो गहन अवलोकन की मांग करती है। इन सजावटी कलाओं के साथ-साथ, संग्रहालय में मैनेट और उस युग की अन्य महत्वपूर्ण हस्तियों की कृतियाँ भी मौजूद हैं, जो ललित कला (fine arts) और सजावटी कलाओं के बीच एक सुंदर संवाद का निर्माण करती हैं।
- Portrait of an Old Man, लगभग 1645 - Rembrandt van Rijn
- Boats, 1868 - Claude Monet
- ‘Cockerel’ diadem, 1893 - René Jules Lalique
- Portrait of Madame Claude Monet, 1872 - Pierre-Auguste Renoir
- ‘Dragonfly-woman’ corsage ornament, 1897 - René Jules Lalique
प्रदर्शनी और वैज्ञानिक अनुसंधान
Calouste Gulbenkian Foundation व्याख्यानों और कार्यशालाओं के एक सार्वजनिक कार्यक्रम के माध्यम से निरंतर अपनी उपस्थिति बनाए रखती है। ये गतिविधियाँ नियमित अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ चलती हैं जो विशिष्ट विषयों या आंदोलनों का अन्वेषण करती हैं, जैसे कि यूरोपीय चित्रकला पर इस्लामी कला का प्रभाव या पोर्ट्रेट (चित्रकला) का विकास। इस तरह का कार्यक्रम यह सुनिश्चित करता है कि यह स्थान केवल एक स्थिर संग्रह मात्र न रहकर सक्रिय बौद्धिक विनिमय का एक जीवंत केंद्र बना रहे।
दृश्य कलाओं से परे, ज्ञान के प्रति फाउंडेशन की प्रतिबद्धता जैविक विज्ञान तक फैली हुई है। ओइरास में स्थित 'इंस्टीट्यूटो गुलबेनकियन डी सिएन्सिया', जैविक और बायोमेडिकल अनुसंधान के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय केंद्र के रूप में कार्य करता है। इसी ढांचे के भीतर, गुलबेनकियन विज्ञान संस्थान कोशिका जीव विज्ञान से लेकर तंत्रिका विज्ञान तक विविध क्षेत्रों में अनुसंधान करता है। वैज्ञानिक जांच के प्रति यह समर्पण संस्थापक के उस मूल इरादे को दर्शाता है, जिसमें उन्होंने अपनी विरासत के माध्यम से कला और विज्ञान दोनों को समर्थन देने का संकल्प लिया था।
यह संस्थान विभिन्न सांस्कृतिक और शैक्षणिक पहलों का भी समर्थन करता है। इनमें 'गुलबेनकियन ऑर्केस्ट्रा' और 'गुलबेनकियन पुरस्कार' शामिल हैं, जो कई विषयों में उत्कृष्टता को मान्यता देते हैं। इन गतिविधियों की व्यापकता मानव ज्ञान और रचनात्मकता के प्रति एक बहुआयामी दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करती है।
आधुनिक कला केंद्र
Centro de Arte Moderna (CAM) को 1983 में इस फाउंडेशन में शामिल किया गया था, जिसे पुर्तगाल के आधुनिक कला के पहले संग्रहालय के रूप में स्थापित किया गया था। यह परिसर के भीतर एक विशिष्ट स्थान रखता है, जो 20वीं और 21वीं सदी के कलात्मक विचारों के विकास पर केंद्रित है। इस केंद्र में 12,000 कलाकृतियों का विशाल संग्रह है, जो वैश्विक प्रवृत्तियों के साथ-साथ पुर्तगाली आधुनिकता की गाथा को भी दर्शाता है। यह संग्रह 20वीं सदी की शुरुआत के यथार्थवाद और अमूर्तता से लेकर समकालीन कला के प्रयोगात्मक स्वरूप तक के बदलावों को खूबसूरती से समेटे हुए है।
58 मिलियन यूरो के पुनर्विकास के बाद, CAM ने 2024 में फिर से अपने द्वार खोले। यह स्थान विभिन्न माध्यमों के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान और सामाजिक परिवर्तन के परीक्षण का एक महत्वपूर्ण केंद्र बना हुआ है। पारंपरिक कैनवस से परे, इस केंद्र में फोटोग्राफी, वीडियो आर्ट और इमर्सिव इंस्टॉलेशन (तल्लीन कर देने वाली कलाकृतियाँ) भी मौजूद हैं। यहाँ पाउला रेगो की उपस्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिनकी पेंटिंग और मूर्तियाँ मनोवैज्ञानिक गहराई और लोककथाओं का एक गहन अध्ययन प्रस्तुत करती हैं।
