Tate Galleryलंदन, यूनाइटेड किंगडम

मुख्य जानकारी

  • Location: लंदन, यूनाइटेड किंगडम
  • Mediums:
    • एक्रिलिक
    • एक्वाटिंट
    • कागज पर ऑयल पेंटिंग
    • कैनवस पर एक्रिलिक पेंट
    • कैनवस पर ऑयल पेंटिंग
  • Art types: वॉल आर्ट
  • Works on this site: 293
  • और अधिक…
  • Alternate names:
    • Tate Gallery
    • Tate
    • National Gallery of British Art
    • Tate Museum
    • Tate Britain
  • Featured artists:
    • जॉन सिंगर सार्जेंट
    • सेल्वाडोर दाली
    • विन्सेंट वैन गो
    • जोजेफ विलियम मेलार्ड टर्नर
    • george braque
  • Historical periods:
    • 19वीं शताब्दी
    • आधुनिक युग
    • उच्च मध्यकाल
    • पुनर्जागरण काल
    • प्रारंभिक आधुनिक युग
  • Movements:
    • analytical cubism
    • impressionist landscape
    • late impressionism
    • post-impressionism
    • pre-raphaelite artistry

Tate Gallery की उत्पत्ति और इतिहास

United Kingdom के लंदन में 1897 में The Tate Gallery का अस्तित्व शुरू हुआ। इसकी स्थापना हेनरी Tate की परोपकारी भावना के कारण संभव हो सकी, जिनके व्यक्तिगत संग्रह ने इस संस्थान के लिए प्रारंभिक आधार प्रदान किया। अपने शुरुआती दशकों के दौरान, यह संस्थान 'नेशनल गैलरी ऑफ ब्रिटिश आर्ट' के नाम से संचालित होता था। पहचान का यह दौर 1932 तक चला, जब अपने संस्थापक के सम्मान में इसका नाम बदलकर the Tate Gallery कर दिया गया।

अपने जनादेश में महत्वपूर्ण बदलावों के साथ इस संस्थान का विकास हुआ है। जहाँ इसकी शुरुआत ब्रिटिश कला के राष्ट्रीय संग्रह पर ध्यान केंद्रित करने के साथ हुई थी, वहीं धीरे-धीरे इसका विस्तार अंतरराष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला को शामिल करने तक हो गया। इस विकास ने इस संगठन को चार दीर्घाओं (गैलरी) के एक नेटवर्क में बदल दिया। मिलबैंक में स्थित इसका मूल स्थल इस इतिहास में एक केंद्रीय बिंदु बना हुआ है, जो एक एकल संग्रह से एक व्यापक संस्थागत उपस्थिति के संक्रमण को दर्शाता है।

भवन और इसकी वास्तुकला

इसकी वास्तुकला एक ऐसी बहुस्तरीय गाथा प्रस्तुत करती है जहाँ नवशास्त्रीय भव्यता का मिलन उत्तर-आधुनिक प्रयोगों से होता है। सिडनी आर. जे. स्मिथ का मूल डिज़ाइन प्रभावशाली स्तंभों और विशाल पोर्टिको (स्तंभों वाली दीर्घाओं) से सुसज्जित है, जो एक शाही महत्वाकांक्षा का आभास कराते हैं। यह शास्त्रीय मुखौटा जेम्स स्टर्लिंग की क्लॉर गैलरी में एक गहरा विरोधाभास पाता है, जो परिदृश्य में अपरंपरागत सामग्रियों और स्थानिक व्यवस्थाओं को पेश करती है। यह भवन स्वयं परंपरा का सम्मान करने और नई बौद्धिक जिज्ञासाओं को अपनाने के बीच के तनाव को प्रतिबिंबित करता है।

इन गलियारों से गुजरते हुए, व्यक्ति मूल संरचनाओं के भारी ऐतिहासिक भार से निकलकर बाद के दशकों के साहसी हस्तक्षेपों की ओर बढ़ता है। जैसे-जैसे आप पुराने विंगों की ऊँची छतों और अधिक प्रयोगात्मक स्थानों के बीच संक्रमण करते हैं, प्रकाश का स्वरूप भी बदलता जाता है। यह एक ऐसा स्थान है जहाँ भौतिक वातावरण उस कला के विकास का दर्पण बनता है जिसे यह अपने भीतर समेटे हुए है।

ब्रिटिश संग्रह

यह संग्रह छह शताब्दियों से अधिक के ब्रिटिश कलात्मक अभिव्यक्ति को अपने भीतर समेटे हुए है। इसकी यात्रा ट्यूडर काल के सूक्ष्म पैनल चित्रों से शुरू होकर बीसवीं सदी के भावनात्मक रूप से ओतप्रोत पोर्ट्रेट्स तक जाती है। यह विकास क्रम हमें उन बदलते दृष्टिकोणों से सीधे रूबरू कराता है, जिनके माध्यम से युगों-युगों से मानव रूप और परिदृश्य को देखा और महसूस किया गया है।

यहाँ J.M.W. Turner की महत्वपूर्ण कृतियाँ विराजमान हैं, जो प्रकाश और गति का एक अद्भुत अध्ययन प्रस्तुत करती हैं। Turner पुरस्कार प्रदर्शनियों की उपस्थिति समकालीन ब्रिटिश उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करती है, जो इन ऐतिहासिक धरोहरों को वर्तमान कलात्मक संवाद से जोड़ती है। इन चित्रों के साथ-साथ, इन दीर्घाओं में विभिन्न मूर्तियाँ, प्रिंट और सजावटी कलाकृतियाँ भी मौजूद हैं, जिनमें Francis Bacon की गहन और मर्मस्पर्शी रचनाएँ शामिल हैं।

संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ

इन दीवारों के भीतर कुछ कलाकृतियाँ ऐसी हैं जो एक विशेष प्रकार का ध्यान आकर्षित करती हैं। Salvador Dalí की Autumn Cannibalism, जिसे 1936 और 1937 के बीच बनाया गया था, कटलरी और किताबों जैसी दैनिक वस्तुओं से बनी एक खंडित आकृति के माध्यम से सामाजिक पतन पर एक गहरा और मर्मभेदी प्रहार करती है। क्षय का यह विचलित करने वाला दृष्टिकोण The Metamorphosis of Narcissus के साथ एक संवाद में है, जो 1937 की ही रचना है, जहाँ परिदृश्य प्रतीकात्मक परिवर्तन के एक स्वप्निल संसार में विलीन हो जाता है। ये अतियथार्थवादी (surrealist) रचनाएँ अपनी सूक्ष्म और अति-यथार्थवादी शैली के माध्यम से दर्शक को अवचेतन मन का सामना करने की चुनौती देती हैं।

अन्य कृतियाँ प्रकाश और रूप के धीमे अवलोकन की मांग करती हैं। 1910 की Georges Braque की Mandola, विषय को विखंडित करने के लिए टूटे हुए तलों और मद्धम गेरूआ रंगों का उपयोग करती है। इसके विपरीत, Camille Pissarro का प्रभावकारिता उनके 1883 के कार्य The Pork Butcher में महसूस की जा सकती है, जो टूटे हुए ब्रशस्ट्रोक और छनकर आती धूप के माध्यम से पेरिस के एक बाजार के स्टाल को जीवंत करता है। वहीं, Francis Bacon की Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) की उपस्थिति में एक विशेष भारीपन है, जो दीर्घाओं में एक शक्तिशाली और विचलित कर देने वाला अनुभव बनकर रह जाती है।

इस संग्रह में महत्वपूर्ण चित्र और परिदृश्य भी शामिल हैं जो अभिव्यक्ति के विभिन्न युगों को परिभाषित करते हैं:

कला प्रश्नोत्तरी

प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

प्रश्न 1:
Tate Gallery कहाँ स्थित है?
प्रश्न 2:
क्लोरे गैलरी में किस कलाकार की कृतियाँ प्रदर्शित हैं?
प्रश्न 3:
Tate Gallery की मूल इमारत को किसने डिजाइन किया था?
प्रश्न 4:
1883 में 'द पोर्क बुचर' (The Pork Butcher) किसने चित्रित किया था?
प्रश्न 5:
1910 में 'मैंडोला' (Mandola) चित्रित करने वाले कलाकार का नाम क्या है?

कलाकृतियों का संग्रह

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