Madonna na zlatnom tronošu
Akril na platnu
Zidna umjetnost
Early Renaissance
1482
Bazilika Santa Maria Gloriosa dei Frari
Bartolomeo Vivarini (1440 – 1499)
Istražite venecijanski renesans Bartolomea Vivarinija! Poznat po oštrim konturama i živopisnim bojama, slikao je oltare i poliptike poput Conversano poliptika.
Bazilika Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice, Italija)
Istražite Baziliku Santa Maria Gloriosa dei Frari u Veneciji! Očarajte se remek-djelom Tiziana, Donatelovim oltarom i poviješću Venecije unutar ove zadivljujuće gotičko-renesansne znamenitosti.
Bartolomeo Vivarini i Maestà
Fra Angelico je bio svetopisatelj koji je svoj život savršeno ukracio sa umetnošću, stvarajući opus koji se nastavlja oslanjati na svoju eteričnu lepotu i duboko osećanje duhovnosti. Rođen oko 1395. godine u oblasti Mugello Toskane, njegov život je bio zavrtan oko umetnosti, stvarajući opus koji se nastavlja oslanjati na svoju eteričnu lepotu i duboko osećanje duhovnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Angelico je obrazovanje ostavio misteriju, iako se široko veruje da je mladost prošao pod vodjem Lorenza Monaca, poznatog florentsanskog slikara koji je bio jedan od najdublje duhovnih umetnika Renesanse. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Kako je Angelico obrazovao poznatog umetnika iz oblasti Toskane, tako je njegov umetnički pogled bio zavrtan oko svetlosti i dubine umetnosti. Za razliku od mnogih svojih contemporanea koji su tražili zaštitu od bogatih trgovaca ili moćnih vlasti, Angelico je svoj prvi prioritet stavio u zidove San Domenica u Fijolezu, gde je službovao kao monah skoro četrdeset godina. Ovo jedinstveno kontekst umetnosti duboko je oblikovao njegov umetnički pogled, što je svaki potez četki punom osećanjem pokornosti i željom za Božanstvom. Bartolomeo Vivarini je bio italijanski umetnik koji je živio između 1440. godine i 1500. godine. Rođen u Muranu, Vivarini je bio jedan od najpoznatijih umetnika oblasti Venecije tokom Renesanse. Poznat je po svojim velikim slikama koje su kombinovale elementi italijanske gotike i evropskog umetničkog dela iz vremena Četrdesetodnevnog posta. Vivarini je bio poznat po svom stilu koji je kombinovao tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće. Maestà je poznata po svojoj velikoj veličini i sofisticovanosti, kao i po detaljnom prikazivanju svetlosti i boja. Vivarini je koristio tehniku koja je kombinovala tradicionalne metode umetnosti sa inovacijama koje su doneli novi umetnički trendovi. Najpoznatiji njegov opus je Maestà, koja je oslikana u Italiji tokom Renesanse i smatra se jednom od najvažnijih umetničkih dela tog vremena. Vivarini je bio jedan od prvih umetnika koji su koristili tehnike koje su korišćene u velikim freskama iz oblasti Četrdesetodnevnog posta, što je pokazalo njegovu kreativnost i umeće.O ovom umjetničkom djelu
- Naslov: Madonna na zlatnom tronošu
- Umjetnik: Bartolomeo Vivarini
- Godina: 1482
- Format: Portret
- Status autorskih prava: Dostupno u javnom vlasništvu
- Gdje vidjeti djelo: Bazilika Santa Maria Gloriosa dei Frari
- Pokret: Early Renaissance
- Tehnika: Akril na platnu
- Tehnika izrade: Zidna umjetnost
- Razdoblje stvaranja: Early Renaissance
Osnovne informacije
- Influences: Giotto
- Medium: Oil on wood panel
- Artist: Bartolomeo Vivarini
- Location: Private Collection
- Movement: Early Renaissance
- Artistic style: Venetian
- Title: Madonna Enthroned