Podrijetlo i povijest MAK-a
MAK – Muzej primijenjenih umjetnosti osnovao je 1863. godine car Franjo I. U samom svom početku, institucija je bila poznata kao Imperialno kraljevsko austrijsko muzej umjetnosti i industrije. Njegova je primarna svrha bila služiti kao uzorna izvorna kolekcija, postavljajući standarde za obrt i dizajn. Muzej zauzima svoju trenutnu lokaciju na bečkoj Ringstraße još od 1871. godine.
Institucija je prošla kroz nekoliko promjena imena koja su odražavala političke promjene u Austriji. Između 1939. i 1945. godine, preimenovana je u Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Nakon završetka rata, 1947. godine ime je promijenjeno u Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Značajna strukturna promjena dogodila se 2000. godine, kada je muzej prešao u status akademske institucije javnog prava.
Povijest muzeja povezana je s razvojem Wiener Werkstätte, osnovanog 1903. godine. Ovaj pokret nastojao je integrirati umjetnost u samu tkaninu svakodnevnog života kroz jedinstven estetski pristup. Muzejske zbirke odražavaju tu evoluciju, od historizma sredine 19. stoljeća, preko uspona Art Nouveau stilova, pa sve do suvremenih dizajnerskih praksi.
Arhitektura Ferstelove zgrade
Ova građevina predstavlja neodvojivi dio povijesti institucije. Projektiran od strane arhitekta Heinricha von Ferstela i dovršen 1871. godine, ovaj se objekt izdvaja kao značajno arhitektonsko izražajno djelo u stilu neo-renesanse. Od 1871. godine zgrada zauzima svoju trenutnu lokaciju na bečkoj Ringstraße, a njezin dizajn odražava stilski nadomesti Belle Époque ere, oponašajući arhitektonski jezik Londonskog muzeja u South Kensingtonu.
Fasada je definirana monumentalnim korinterskim stupovima i zamršenim dekorativnim frizovima, elementi koji pružaju formalni okvir prisutnosti muzeja u srcu grada. Sama struktura zgrade osmišljena je da funkcionira kao palača znanja, s namjerom da potakne divljenje prema ljepoti u svim njezinim oblicima. Arhitektonski detalj proteže se sve do same strukture koja domuje kolekcije, osiguravajući da okruženje bude jednako značajno kao i dragocjenosti koje se u njemu čuvaju.
Raznolike kolekcije i pokreti
Kolekcija obuhvaća preko 300.000 predmeta koji prate evoluciju dizajna i materijalne kulture. Ova bogata zbirka proteže se kroz nekoliko različitih era, uključujući barok i neoklasicizam. Muzej također čuva značajne primjere japanske dekorativne umjetnosti i japanskog modernizma, što odražava dugogodišnje interesiranje za međunarodna estetska zbivanja. Među tekstilnim blagom nalaze se i orijentalni tepisi koji su nekada bili u posjedu kuća Habsburgova.
Značajan dio muzeja posvećen je pokretima koji su definirali prijelaz s krsta stoljeća. To uključuje djela povezana s Art Nouveau stilom, pokretom Arts and Crafts te secesionizmom. Ove kolekcije ilustriraju pomak od tradicionalnog obrtarstva prema integriranim principima dizajna ranog modernog doba. Muzejska zbirka uključuje razne predmete iz ovih pokreta, kao što su:
- Dekorativna tkanina, 1893
- Ukrasna kutija, 1906
- Set za čaj, 1903
- Mala zdjela „Glave pijetla”, 1900
Širina kolekcije omogućuje izravnu usporedbu između povijesnog luksuza i funkcionalnog dizajna. Od zamršenih uzoraka tekstilnih djela iz 19. stoljeća do strukturiranih formi modernog namještaja, predmeti odražavaju promjenjive društvene potrebe i tehničke mogućnosti. Prisutnost raznolikih materijala, od stakla do ceramike, pruža sveobuhvatan pogled na to kako se vrhunsko umeće prilagođavalo kroz različite povijesne epohe.
Remek-djela muzejske kolekcije
Kolekcija u sebi nosi značajna djela koja je stvorio Gustav Klimt, a među njima se ističu Djevica i Crni šešir od pera, djela koja dočaravaju duboku umjetničku prisutnost ovog maestora u temeljima muzejskih arhiva. Uz njih, muzej čuva i vrhunske dizajne namještaja koje je osmislio Josef Hoffmann, čiji je rad ključan za fokus institucije na funkcionalnoj ljepoti. Duh pokreta Wiener Werkstätte prožima sve galerije, pružajući nam uvid u trenutke gdje se umjetnost i vrhunsko obrtništvo najsnažnije stapaju u jedno.
Stalna kolekcija obuhvaća i izvrsno stakleno posuđe Aloisa Weissbergera i Johannn Koller, objekti koji su svjedoci tehničke preciznosti svog doba. Muzej također njeguje bogat izbor dekorativnih tkanina, poput onih koje je dizajnirao Charles Francis Annesley Voysey, čiji tekstilni radovi osvjetljavaju raznoliku materijalnu povijest koja se čuva unutar ovih zidova.
- Djevica, Gustav Klimt
- Crni šešir od pera, Gustav Klimt
- Dekorativna tkanina, Charles Francis Annesley Voysey
Izložbe i suvremeno istraživanje
Muzej održava nepokolebljivu posvećenost povijesnoj točnosti kroz kontinuirana istraživanja podrijetla djela. Ova temeljita i sustavna istraživanja doveli su do restitucije brojnih umjetničkih remeta njihovim pravim vlasnicima još od 1998. godine, čime se osigurava neprikosnovenost i integritet kolekcija koje čuva ova institucija.
Privremene izložbe uglavnom se održavaju u zgradi na ulici Weiskirchnerstraße, koja služi kao namjenski prostor za rotirajuće postavove. To mjesto omogućuje neprestani dijalog između stalnih zbirki i suvremenih umjetničkih praksi. Godine 2015. muzej je pokrenuo Bečku bienale, događaj osmišljen kako bi se premostio jaz između umjetnosti, dizajna i arhitekture. Unutar prostora stalnih postojanja, prezentacija objekata često je oblikovana specifičnom vizijom pozvanih umjetnika. Donald Judd je postavio kolekciju Barok i Rokok Klasicizma iz 18. stoljeća na strogo bijelim mramarnim postoljima, dok soba u stilu Empirea/ Biedermeier Jenny Holzer odlikuje osvijetljeni sociopolitički tekstovi.
MAK Design Lab istražuje presjek materijalne kulture i modernog života. Njegov program ispituje specifične teme, uključujući konzumaciju, tehnologiju i društvene promjene. Takav pristup nadilazi tradicionalne metode izlaganja, istražujući na dubok način kako dizajn utječe na naše suvremeno postojanje.
Nedovršeni projekti i digitalne inovacije
MAK se sučeljuje s evoluirajućim presjekom tehnologije i umjetnosti kroz nekonvencionalna pokupivanja djela. Godine 2015. ova je institucija postala prvi muzej na svijetu koji je upotrijebio Bitcoin za kupnju umjetnine, nabavljajući digitalno djelo "Event listeners" autora van den Dorpela. Taj potez odražava duboku posvećenost istraživanju načina na koji digitalna imovina i tehnologija blockchaina komuniciraju s tradicionalnim muzejskim praksama.
Fizička prisutnost muzeja proteže se u urbano okruženje putem instalacija temeljom svjetlosti. Unutar dvorišta nalazi se "MAKlite", stalna vanjska instalacija američkog umjetnika Jamesa Turrella. Ovo djelo koristi precizno kalibrirano LED osvjetljenje kako bi transformiralo prostor u senzorno okruženje, promijenjujući percepciju arhitektonskog ambijenta nakon mraka.
Digitalna pristupačnost ostaje ključna komponenta širenja utjecaja institucije. Muzej je digitalizirao preko 300.000 objekata, čime je ogroman dio kolekcije učinjen dostupnim za online istraživanje. Posjetitelji također mogu koristiti interaktivnu web aplikaciju za audio vodič kako bi pristupili detaljnim narativima i stručnim komentarima dok obilazuju galerije.
