Povijest i podrijetlo Saragossa Museum
Saragossa Museum, poznatiji i kao Museo Provincial de Bellas Artes, izronio je iz specifičnog pokreta za uspostavu pokrajinskih muzeja širom Španjolske. Ova inicijativa proizašla je iz Kraljevskog dekreta izrečenog 1913. godine, a sama institucija službeno je osnovana 1916., što je označilo značajan trenutak za kulturni krajolik Zaragoze u Španjolskoj. Njezino postojanje započelo je unutar zidova bivoleg jesuitskog kollegija San Sebastián, okruženja koje je pružilo temelj za razvoj njezinih rastućih kolekcija.
Muzej se s vremenom preselio na svoju trenutnu lokaciju na Plaza de los Sitios, 6, 50001 Zaragoza. Taj je prijelaz omogućio instituciji širenje njezinog utjecaja i povećanje kapaciteta za čuvanje značajnih umjetničkih djela. Sama zdanja zamišljena je za Hispano-francusku izložbu iz 1908. godine, nekoliko godina prije službenog osnivanja muzeja. Ta poveznica s izložbenim razdobljem povezuje fizičku prisutnost muzeja s određenim erom arhitektonskog i građevinskog razvoja grada.
Velika arhitektura muzeja
Ova građevina zamišljena je kao dio Hispano-francuske izložbe iz 1908. godine. Projektirali su je arhitekti Ricardo Magdalena i Julio Bravo, a zdanje se prostire na površini od 3.200 četvornih metara. Njegove dimenzije obuhvaćaju 55 metara širine fasade i 52 metra dubine. Vanjski dio sastoji se od kamena i finog opečnog fasadnog sloja, a karakteriziraju ga polukružni lukovi i monumentalna kornica. Na drugom katu, fasada se odlikuje galerijama u renesanskom stilu koje elevaciji pružaju osjećaj klasičnog ritma.
Unutrašnjost prati trokatnu strukturu prostornog rasporeda. Unutarnje dvorište crpi inspiraciju iz Zaporta dvorišta, stvarajući središnju točku svjetlosti i otvorenosti unutar zidova. Dizajn odražava neo-renesansni stil, naglašavajući trajnost kroz svoje masivne materijale i strukturirane proporcije. Prisutnost zgrade u gradu definirana je ovim promišljenim arhitektonskim jezikom koji nastoji uskladiti različite segmente ove institucije.
Glavne kolekcije i odjeli
Muzej čuva preko 2.000 umjetničkih djela raspoređenih u nekoliko specijaliziranih odjela. Stalna kolekcija obuhvaća Arheologiju i umjetnosti antike, koja prati povijest regije od najranijeg ljudskog prisustva u dolini Ebra. Uz te drevne ostatke, odjel Likovne umjetnosti fokusira se na drugu polovicu 19. stoljeća i prve desetljeća 20. stoljeća. Ovaj odjel sadrži značajna djela koja su stvorili Francisco Goya i Joaquín Sorolla, pružajući uvid u španjolski život iz prošlog doba. Poseban odjel za umjetnost Istočne Azije također doprinosi impresivnoj širini muzejskih zbirki.
Izvan glavne zgrade, odjel etnologije i keramike nalazi se u parku Jose Antonio Labordata. Ovaj odjel posebno je poznat po svojoj kolekciji iberske keramike, koja odražava drevne umjetničke tradicije ovog područja. Muzejska kuratela naglašava poveznica između ovih arheoloških nalaza i kasnijih pokreta likovne umjetnosti. Prisutnost ovih raznolikih predmeta omogućuje kronološki studij materijalne kulture ovog područja.
Remek-djela umjetničke kolekcije
Prisutnost umjetnika Franciscoa Goye unutar ovih zidova osjeća se kroz nekoliko značajnih djela. Među njima, La virgen del Pilar zauzima centralno mjesto u kolekciji. Njegov potez kistom i vladavina svjetlom definiraju veliki dio španjolske umjetničke tradicije predstavljene ovdje, nudeći izravan susret s umjetnikovom rukom.
Kolekcija seže sve do kasnog petnaestog stoljeća s djelom Bartoloméa Bermeja pod nazivom Descent from the Cross, datiranom oko 1477. godine. Ovo djelo nosi duboki osjećaj povijesne težine. U blizini, portret Portrait of Gian Paolo Zappi iz 1581. godine, autora Lavinie Fontane, nudi drugačiju perspektivu na portretstvo. Suptilni detalji likovnog sličnika pozivaju na tiho, neprekidno promatranje.
Ostala značajna platna uključuju Cephalus and Procris in the presence of Diana autora Luci Giordano, naslikano 1695. godine. Kompozicija nosi specifičnu energiju kasnog siedamnaestog stoljeća. U drugačijem stilu, Landscape of Forest and River autora Carlosa de Haesa iz 1862. godine hvata prirodni svijet kroz prizmu sredine devetnaestog stoljeća. Svako djelo postoji kao zasebna entitet, pozivajući gledatelja da zastane pred specifičnim teksturama i bojama originalne boje.
