Egy kézzel felírt másolatnak egyetlen valós gyengesége van: mivel minden példányt egy ember fest egyedileg, soha nem lesz két példány teljesen azonos, és sok példány meg elkészítése ugyanannyit vesz igénybe, mint egy példányé, csak ismételve. Ez a szűk keresztmetszet alig tűnik fel egyetlen vásárlónak, aki egyetlen szobát rendez be. Rendkívül számít egy hotelnek, amely negyven összhangban lévő vászont szeretne negyven szobára, vagy egy iskolának, amely ugyanazt a referencias képet szeretné minden tanteremben, vagy csak egy családnak, amely ugyanazt a képet három különböző méretben három különböző falra akar. Egy művészekből álló műhely, bárhogyan is szervezett, nem oldja meg ezt a fajta megrendelést gazdaságosan. Senki sem vesz fel negyven embert negyven azonos ecsettel.

Ez egy öreg probléma, nem egy új. Még a digitális nyomtatás előtt is a nyomdaüzletek már megpróbálták megoldani ezt mechanikus színes nyomtatással — olcsó gravírozásokkal és később színes litográfiákkal, amelyeket tömegben adtak el egy középosztálybeli közönségnek, aki soha nem engedhette meg magának az eredeti képet vagy akár egy hozzáértő kézi másolatát sem. Meg is működött, bizonyos értelemben, és érdemes felidézni, hogy „olcsó reprodukció azoknak, akik nem engedhetik meg maguknak a valódi dolgot” legalább két évszázados forgalom, nem az internet által feltalált dolog múlt hét keddjén.

Két probléma, amit az első mechanikus nyomtatások nem tudtak megoldani

Az első mechanikus színnyomtatás két külön falba ütközött, és érdemes ezeket elkülönítve tartani, mert a modern nyomtatás is külön-külön oldja meg ezeket.

Az első a szín finomsága volt. Az early presses kis számú tinta színnel dolgozott, durva hálózaton keresztül felvetve, így egy simán fokozatos átmenet — egy est sok ív, árnyékos arc — hajlamos volt látható sávokra vagy kissé sötét, egységes árnyalatra töredezni ahelyett, hogy a szemnek valóban elvárt gyengéd graduációt adná.

A második, és ezek közül a makacsabb, a tartósság volt, és kevésbé a tinta, mint a mögötte lévő papírral állt összefüggésben. A rendes olcsó papír többnyire faítóanyagból készül, és a faanyagban található lignin nevű anyag — az, ami a törzsnek rigiditást ad — oxidálódik, fénynek és szabad levegőnek kitéve új kémiai vegyületeket hoz magával, amelyek kék fényt elnyelik és sárga–barna visszaverődést adnak, és ez az egész mechanizmus az, ami miatt egy régi újság színe a mélyen zavaros teája színéhez hasonlít egy tíz évig felnyitatlan fiókban elfeledett pohárban. Ugyanaz a reakció savas melléktermékeket is kibocsát, ezért a régi olcsó papír nem csak sárgul be — végül rideggé válik és törik a hajtásain, mint egy holt levél. Szóval a modern nyomtatót építő ember számára a probléma kettős volt: egyenletes gradáció mentén megközelíteni a festő finomságát, és megakadályozni, hogy a nyomtatott kép ellen dolgozó papír ne gyengítse a képet.

Két lap összehasonlítása ugyanazon fény alatt

Hasonlítsuk össze közvetlenül két nyomtatott lapot egymás mellett, ugyanazon lámpa alatt — nem két festményt, mert egyik sem áll előttünk, hanem két olyan tárgyat, amelyet bárki megfoghat: egy hagyományos papírposztert, és amit ma giclée nyomtatásként adnak ki.

Tartsa mindkettőt nagyjából nyolc inchre a világos fénytől, és nézzen rá egy egységnyi, középtónus színfoltra egy kis nagyító szemüveggel — egy olcsó tíz-szeres nagyító is megteszi. Az olcsóbb lapon a szín nagyítás alatt négyzetrácsos, négy színben, állandó szögekkel rögzítve, hogy a szokásos néző távolságból szemmel egy folyamatos tónust alkosson. Ezt hívják felnyomott felületnek (halftone képernyőnek), ugyanaz a elv, amelyet évtizedek óta nyomtatott újságok és magazinok használnak, és egy nagyító alatt érthetetlen — ismétlődő, mechanikus rács, mintha valaki kiszínezte volna grafpapírra. A másik lapon a pixelek egyáltalán nem rendeződnek rácsba. Finom, szabálytalan permetként jelennek meg, sötétebb részeknél sűrűbben, világosabbaknál ritkábban, sehol sem ismétlődő minta, mert nem egy fix képernyőn át vannak nyomtatva, hanem közvetlenül egy mozgó nyomófejről permetezve, mikroszkópnyi cseppenként a fájl szerint oda és csak oda kerülve a tinta.

Most simítson végig mindkettőn. A giclée lap textúrája teljesen egységes — pontosan akkor ugyanaz, legyen az az égbolt egy darabja vagy a mély árnyék egy darabja — mert a gép az egész felületet azonos módon kezeli, mindenhol ugyanakkora tinta mennyiségét ontja ki, ahogyan a fájl kéri. Ez az egység is maga egyfajta jel, amely megmondja, bármilyen anyagra legyen is rögzítve a lap, vászon is ideértve, hogy printet tart a kezében, nem pedig festményt.

A megoldást a mérnökök dolgozták ki, és amit cserébe vártak

A nyelv, amelyet a legtöbben használnak erre a típusú nyomatokra, a giclée, konkrét, nyomon követhető eredetű: 1991-ben találta ki a Nash Editions nyomdában dolgozó nyomdász, Jack Duganne, egy módosított dobnyomdagép kiadásához, amely eredetileg más ipari célokra készült. Duganne egy olyan szót akart, amely elválasztja ezt az új, gondos folyamatot a hétköznapi irodai nyomtatástól, és a francia ige gicler – permetezni, spriccelni – állt végül a választására, mert ez pontosan leírja, amit a gép fizikailag tesz.

A folyamat valójában a két régi problémát oldotta meg egyszerre, a feltűnő nevű új név alatt. A dye helyett — olyan oldószerben feloldott színezőanyag, amely élénk, olcsó színt ad, de néhány év alatt tönkremegy, mert ultraviola fény közvetlenül támadja a színező molekulát, hasonlóan ahhoz, ahogy az autód műszerfalánál fakul el a szín — az új gépek pigmentet használtak: apró színezőanyag részecskéket, amelyek kémiailag sokkal stabilabbak, egy gyantán keresztül a felületen maradnak, nem csak beivódnak. A négy olajnyomathoz képest a jobb gépek nyolc-tizenkét színt használtak, ami lehetővé teszi, hogy a sima, fokozatos ég befele haladó égbolt ne legyen sávos. És a szokásos fűrészporos papírtalap helyett a hordozó anyag gyapot rostból készült, lignin nélkül a papírgyártás során — így savmentes az elejétől fogva, tehát a lapon sincs semmi, ami a rá nyomtatott kép ellen dolgozna.

A független tesztek ezt alátámasztják, bár az adatok gondos olvasást igényelnek a híres címsorokra, hogy láthassuk, mit is mutat. A területen standard referenciának számító laboratórium 1971 óta végzett összehasonlító teszteket, és az értékelések szerint a nyomtatásnak meg kell felelnie viszonylag erősen megvilágított fénynek — tizenkét órát naponta, amely jóval erősebben világít, mint az otthonok legtöbb helyisége —, és megméri, mennyi idő múlva veszi észre először valaki a fakulást e körülmények között. Ezen a teszten a jól elkészített pigment nyomat savmentes hordozón általában hatvan-tól száz évig vagy akár tovább is megáll a látható fakulásig, és mivel a legtöbb otthon világítása gyengébb a tesztkörülményeknél, a normál falon a valós szám még tovább is tarthat, nem rövidebb. Ez a tesztelési módszerek leegyszerűsített verziója, amely évtizedekig finomodott, de megmagyarázza, miért megbízható, ha őszintén állítják, hogy ez értelmes állítás, nem csupán hirdetési sallang.

De a megoldás valami újat követelt meg a vásárlótól cserébe. Mivel a nyomtató a digitális állományt teljes hűséggel másolja, ugyanolyan hűséggel másolja a már ott ülő minden hibát is. Egy kis felbontású fényképből, amelynek méretét jóval nagyobbra nagyítják, mint amire az állomány valaha is tervezve volt, a nyomtató akkor is puha és nem éles lesz, attól függetlenül, milyen jó a nyomtató — ugyanolyan, mint egy átlagos fényképezőgéppel készült pillanatfelvétel, amelyet plakáthelyre nagyítanak, és ott észrevehetően szemcsés lesz. A nyomtató nem tud részletet kitalálni, amit az állomány sosem rögzített az elején.

A gyakran megrendelt méretek esetén egy pigment giclée vászonra alapított alapszáma körülbelül így néz ki, keret nélkül vagy szállítás előtt:

Három kérdés, amit érdemes feltenni, mielőtt megrendelnénk egyet

A "giclée" valódi technikai szabvány-e, vagy csak egy szebb szó egy tintasugaras nyomathoz?

Mindkettő egyszerre igaz, érdemes ezt fenntartani. A szót egy konkrét, gondos folyamathoz adták hozzá 1991-ben, de soha nem kapott jogi meghatározást, és senki sem minősíti annak használatát — bármely tintasugaras kimenet lehet giclée, akár melyik tinta vagy papír került vele gyártásra. A szó magában semmit sem igazol; a mögöttes specifikáció viszont igen. Pigment ink, nyolc vagy több tintaút a négy helyett, és savmentes gyapot vagy vászon hordozó — ezek azok a dolgok, amelyeket érdemes megerősíteni, mielőtt készpénznek vennénk a kifejezést.

Meddig fog ez ténylegesen a falon maradni?

Laboratóriumi tesztkörülmények között — egy lámpa, amely sokkal fényesebb, mint a legtöbb nappali helyiség, tizenkét órát futva naponta — egy jól készített pigment nyomat savmentes hordozón általában hatvan-tól száz évig terjedően, néha tovább is eláll, mire először észlelhető a fakulás. Mivel a háztartási világítás általában gyengébb és rövidebb ideig tart, mint a teszt, a normál falon a valós szám általában tovább tart, mint a kiadott értékelés.

Miért kerül két azonos képből készült vászon két különböző nyomdában ilyen különböző összegbe?

Mert a "giclée" szó mögötti specifikáció nincs rögzítve, és három tényező befolyásolja a különbséget: hány különböző tinta színt használ a nyomtató, az hordozó-e valóban savmentes gyapot vagy vászon, és — az egyetlen változó, amely teljes mértékben kívül esik a nyomdok kontrollján — vajon a digitális állomány elég felbontással rendelkezik-e, hogy a kért méretre nagyítva ne legyen puha.

A megoldás ezt a problémát újra felvet

Mivel minden a giclée-hoz tartozik a fájloktól függ, és mivel a nyomat maga hibátlanul és gépiesen egységes a teljes felületén, soha nem adhatja meg azt, amit egy kézzel festett másolat ad megpróbálkozás nélkül: egy felületet valódi domborítással, egy olyan dolgot, amely finoman különbözik minden más példánytól. A giclée olyan mértékben oldja meg a pontosságot és a tartósságot, ahogyan bármelyik probléma megoldható. Nem adja meg, és természeténél fogva nem is adhatja meg, a textúrát. Ha ezt vissza akarod kapni, csak egy út van: térj vissza a festőecsethez.

Hol hagyja ezt a következő probléma

A pontosság és a tartósság megoldása még mindig egy nagy kérdést érintetlenül hagy: ez az a kérdés, amit egy diák vagy egy kutató hajlamos feltenni a gyűjtő előtt: honnan származik egy jó fájl eredetileg, és mi történik, ha inkább saját papírt, saját méretet és saját keretezőt választanál, ahelyett hogy egy nyomdai üzem által azonnal készre adott terméket fogadnál el?

Related on Mus3ums.com

• Still want to see what the fuss over surface actually looks like? Van Gogh's The Starry Night is the classic case for hand-painting over printing.
• Once it's framed and hung, here's what actually protects it long-term: Framing Perception.

Források

• Giclée — Wikipedia
• Giclee Nyomatok útmutató — Printique (Adorama)
• Tintapatronos/ Giclée Nyomtatási Folyamat: 1900-as évek vége – ma — The Historic New Orleans Collection
• Áttekintés a WIR Nyomtatási Tartóssági Értékeléseiről (PDF) — Wilhelm Imaging Research
• Epson SureColor P7000/P9000 Nyomtatási Tartóssági Értékelések (PDF) — Wilhelm Imaging Research
• Miért sárgul meg a papír idővel — Paper Archive Care
• Mi teszi hosszú élettartamú művészeti papírrá?