Szepeshy ZoltánFestmények, életrajz és múzeumi gyűjtemények

Korai élet, család és képzés

Szepeshy Zoltán 1898-ban született Kassa, Magyarország városában, amely ma Košice néven ismert. Egy arisztokrsta család egykeletű gyermekeként nőtkent fel, korai éveit a magas társadalmi státuszú háziasság nyugodt komfortja övertette, ahol a vadászat, a halászat és a művészet a mindennapi élet szerves részei voltak. Ez a környezet stabil és magabiztos alapokat teremtett számára, mielőtt elindult volna a formális tanulmányok világa felé.

A festészet felé vezető útja strukturált oktatással kezdődött. Több évet telt középiskolásként, majd gimnáziumot is járt. Magántanárök segítettek a iskolai oktatást kiegészíteni, felkészítve őt a professzionális képzés szigorú követelményeire. Végül a budapesti Képzőművészeti Akadémián kezdte meg tanulmányait, hogy finomítsa technikai készségeit.

A technikai tökéletesség keresése Európa művészeti központjaiba repítette őt. Bécsben és Párizsban tanult, ezekben a városokban járva bővítette a médium iránti megértését. A különböző fővárosokban töltött tanulmányi évek meghatározóvá váltak, alakítva azt a módszertant, ahogy a vászonra végül tekinteni fog.

Karrierje és szakmai tevékenysége

Az 1921-es emigrationációt követően Sepeshy megkezdte megtelepedését az amerikai művészet világában. Számos idejét az oktatással töltötte, először a Detroit Society of Arts and Crafts intézményében, mint oktató. Michigan művészeti életében betöltött szerepét a Cranbrook Academy of Art-nál végzett munkája tette meghatározóvá, ahol festészet oktatóként tevékenkedett. Szoros kapcsolatba került az intézmény struktúrájával, amelynek köszönhetően végül 1947-ben az akadémia második elnöki posztját is elhivatott.

Szakmai pályáját a midwestern táj folyamatos és stabil jelenléte jellemezte. Számos kiállítást rendezett New York területén és az egész amerikai táj során, olyan neves intézmények gyűjteményében is helyet szerezve, mint a Toledo Museum of Art vagy a Milwaukee Art Museum. Műveit az Art Institute of Chicago és a Detroit Institute of Arts is megőrizte. A tantermek és a galériák mellett azonban a közterük sem maradt kiárasztva művésznek: monumentális alkotásokkal járultak hozzá a városi környezet díszítéséhez, mindezek között egy különleges murál a detroiti Lincoln Park Post Office falai között.

Technika és művészeti stílus

Művészkeze a tempera száraz, matt felületének és a vászonon olajfestmény áramló súlyának közötti finom egyensúlyt varázsolt létre. Különösen kedvelte a tempera precizitását, az a közeg, amelyet Budapest korai évei alatt mélyedten tanulmányozott, és amelyről végül egy könyvet is írt. Ez a választás egy különleges, megállaprott nyugatmság érzetét kölcsönözött alkotmányainak. Amikor a szénrajz művészetéhez fordult, vonásai közvetlenek és díszítetlenek voltak. Emellett a gouache technikáját is alkalmazta kompozíciói felépítéséhez, gyakran az amerikai jelenet (American Scene) csendes ritmusaira összpontosítva.

Fókuszpontja nagy részét a Midwest tája foglalta el. Időt töltött a Lake Michigan partjait öleştő kisvárosok és a példás munkahelyek, a halászkarippek megfigyelésével. A helyszínek ábrázolásában mély helyszínélmény rejlik: képes volt megörökíteni a specifikus fényt, valamint a víz és a dokkok fizikai jelenlétét. Művészete gyakran az esztétikai problémák megoldására irányult, a tárgyak gondos pózolásán és a tér precíz elrendezésén keresztül érve.

Érdemes emlékezni a műveire és megbízásaira

Művészeti kezei a portrézati festészet intim skálája és a közterek tágas igényei között mozogtak szabadon. 1938-ban alkotta meg a Portrait of Frances Rich című művét, melyben tempera technikáját alkalmazta faalapú vászonon. Ez a alkotás egy különleges időszakot tükröz a Cranbrook Academy of Art oktatójaként töltött éveiből. Kapcsolódása az amerikai jelenlegre (American Scene) egyértelműen látható a Hauling in the Nets című muralistikus alkotásban, amely egy 1940-es mural, melyet eredetileg a detroiti Lincoln Park Post Office számára készített. Ez a monumentális alkotás végül a Beaver Island Historical Society gyűjteményébe került, ahol a helyi közösség gondjaiban él tovább.

Egyéb művei a fényre és a helyszíni megfigyelésekre fókuszáló érzékletességet árasztanak. A Noon in a Spanish Village című alkotása egyfajta távozást mutat a Michigan tájaitól, amelyeket Szepeshy Zoltán gyakran örökített meg. Később, körülbelül 1959-ben alkotta meg a City of Churches című művet, melyet gouache és vászonon olajfesték technikával készített. Művészeti gyakorlata részese volt a figurák és a mindennapi élet tanulmányozásának is, mint például a Mending Row vagy a The Things We Children Like című alkotásokban.

• Portrait of Albert DeSalle
• Sunday Afternoon - The Family, 1944

Hol tekinthetjük meg műveit ma?

Művei, festményei és rajzai az Amerikai Egyesült Államok számos állandó gyűjteményében megtalálhatóak, testamentálva művészetének gazdag örökségét. A Smithsonian American Art Museum és a Cranbrook Art Museum is megtartja alkotásai egy részét, amelyek a művész életművének fontos darabjai. Az Art Institute of Chicago és a Detroit Institute of Arts gyűjteményében is megismerhetjük munkáit, hiszen ezek az intézmények már korán, és folyamatosan is támogatták és őriztek művészetét.

Michigan államban a művész jelenléte különösen a helyi gyűjteményekben érzékreható. A Beaver Island Historical Society gondnoka a 1940-es évből származó, Hauling in the Nets című muráljának, amely a sziget közössége őrzésében él, távol a szárazföldi városok galériáitól. Szepeshy Zoltán nyomai a Toledo Museum of Art, a Butler Institute of American Art, valamint a Milwaukee Art Museum gyűjteményében is ott vannak. Emellett további kincsek helyezkednek el az Art Institute of Chicago, a Detroit Institute of Arts, a Muskegon Museum of Art, a Nebraskaegyetemi Sheldon Art Museum, a Pennsylvania Academy of the Fine Arts, a Corcoran Gallery of Art, a Whitney Museum of American Art, a Carnegie Institute és a Brooklyn Museum collectionsében. A Modern Art Museum is megőrzi pályaműveinek egy részét.