HőmérőJasper Johns · 1959

A mérés fizikalitása

A vászon függőlegesen két részre osztódik egy központi tengely mentén, amely egy valódi, működő mechanikus hőmérőt tartalmaz. Ez a fizikai eszköz két párhuzamos, kettészelt vászonpanelre osztja a felületet. Ezen az ipari eszköztől mindkét oldalon az olajfesték vastag rétegei texturált, csillampszerű formákat hoznak létre. A színpaletta az alap- és szekundér tónusokból áll, beleértve a mély kékeket, a fényes sárgákat, a merész vöröseket, valamint az orange és fehér akcentusokat. A központi függőleges tengely mentén a hőmérő skálájával párhuzamosan 10-től 120-ig terjedő, sablonnal készült numerikus jelek futnak. Ezek a pontos, gyári gyártású számok éles kontrasztban állnak a festék nehéz, impasto-szerű vonalatokkal, amelyek kaotikus, gesztikus mintázatban mozognak a felületen.

A környezet és az objektum integrációja

Az 1959-ben készült mixed-media assemblage túlmutat a hőmérséklet statikus ábrázolásán, hiszen egy élő mérőeszközt épít be a kompozícióba. Mivel a hőmérő funkcionális, a mű reagál kiállításelterének azonnali klímájára. Ahogy a szobahőmérséklet változik, a mérőóra belsejében lévő mechanikus mutatók fizikailag mozognak, ami az alkotás valós időben történő átalakulását okozza. Ez az integráció összeköti a festett felületet az idő múlásával és a környezeti változásokkal. A mű egy átmeneti ponton létezik a művész kifejező, kézzel alkalmazott vonásai és az ipari mérés szabványos pontossága között.

Kontextus a Neo-Dada keretein belül

Ez az alkotás a Neo-Dada mozgalom része, egy olyan korszak, amely áthidalta az Absztrakt Expresszionizmus és a korai Pop Art, valamint a minimalizmus közötti szakadékot. A „found object” – a hőmérő – felhasználásával a mű eltávolodik a tiszta kétdimenziós festészettől, hogy interakcióba lépjen a háromdimenziós valósággal. A felismerhető, mindennapi szimbólumok és mechanikai eszközök használata az korábbi absztrakció érzelmi nagyságán kívülről való elmozdulást tükröz, egy olyan vizsgálat irányába, amely arra fókuszál, hogyan érzékelik a nézők a hétköznapi tárgyakat. Ez a megközelítés kihívja a sz Fine Art és a hasznos tárgyak közötti különbséget, mivel a galéria fizikai klímája a mű vizuális állapotának aktív komponensévé válik.