ორი ტაჰიტელი ქალი
ზეთი ტილოზე
კედლის დეკორი
პოსტიმპრესიონიზმი
1899
მე-19 საუკუნე
94.0 x 72.0 cm
Metropolitan Museum of Art
ევგენე ჰენრი პაულ გოგინი (1848 – 1903)
პოლ გოგენი - პოსტ-იმპრესიონისტული მხატვარი, რომლის ნამუშევრები გამოირჩევა მკაცრი ფერებით, ეგზოტიკური თემებითა და სიმბოლიზმით. აღმოფრთოვანდით მისი ცხოვრების მოგზაურობით ფინანსიდან ხელოვნების გენიოსამდე!
Metropolitan Museum of Art (ნიუ-იორკი, ამერიკის შეერთებული შტატები)
აღმოაჩინეთ მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი: 5000 წლის ხელოვნება მთელი მსოფლიოდან! შედევრები, უძველესი არტეფაქტები და იმერსიული გამოფენები – გლობალური სახელოვნებო დანიშნულების ადგილი გელოდებათ.
ფანჯარა სამოთხედში: პაულ გოგინის ორ ტაჰიტელი ქალი
პაულ გოგინის ორ ტაერთი ქალი, რომელიც 1899 წელს დაიხატა და ამჟამად მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ძვირფას კოლექციაში იმყოფება, ბევრად უფრო მეტია, ვიდრე უბრალო პორტრეტი; ეს არის ცოცხალი პორტალი სამყაროში, რომელიც ერთდროულად მომხიდავად ეგზოტიკური და ღრმად შემაშფოთებელია. ტილოზე ზეთით შესრულებული ეს მომხიბვლელი ნამუშევარი ქმნის ხელოვანის საკვანძო როლს, როგორც ხიდს იმპრესიონისტულსა და სიმბოლიზმს შორის, რაც აღნიშნავს გადამწყვეტ შემობრუნებას მის შემოქმედებით ტრაექტორიაში და განამტკიცებს მის ადგილს თანამედროვე ხელოვნების რევოლუციურ ფიგურად. ნახატი მყისიერად იზიდავს დამკვირვებელს თავისი მკვეთრი პალიტრით – მდიდარი ოქროსფერი, ცოცხალი ყვითელი, ღრმა ლურჯი და კარმინის ელფერი – ფერებით, რომლებიც თითქოს თავად ტაჰიტის სიცოცხლის არტერიებთან ერთად ფეთქავენ. თუმცა, ამ პირველადი ვიზუალური შთაბეჭდილების მიღმა იმალება სიმბოლიზმის რთული ქსოვილი და დასავლური აღქმის ნატიფი კრიტიკა სამოთხედის შესახებ. სცენა ასახავს ორ ტაჰიტელ ქალს, რომლებიც დგანან ჩრდილოვან ტყეში; მათი სხეულები ნაწილობრივ ღიაწერილია, რაც შეგნებული მინიშნებაა იმ მხატვრულ ტრადიციებზე, რომლებიც გოგინს სამსავლეთ წყნარში მისვლამდე არსებობდა. ეს ეხმიანება ედუარდ მანეს პროვოკაციულ გამოსახულებებს, როგორიცაა სასტუმრო სადილზე ბალახზე (1863) და ოლიმპია (1863), სადაც ქალის შიშველი სხეული წარმოდგენილია იმგვარი პირდაპირობით, რაც მანამდე აკადემიურ ფერწერაში უნახავი იყო. თუმცა, გოგინის მიდგომა სცდება უბრალო იმიტაციას; იგი ამ ფიგურებს ანიჭებს თანდაყოლილ ღირსებას და მშვიდ ძალას, რომელიც წინააღმდეგობას უწევს მათ მხოლოდ ობიექტად აღქმას. მარცხენა მხარეს მდგარი ქალი ხელში მ angous (მანგოს) ყვავილების გროვას ატარებს – ეს არის სისხლისმთბილობის, სიუხვისა და ბუნების წარმავალი სილამაზის მძლავრი სიმბოლო. მისი პოზა თავშემოხველი და ამავდროულად ფხიზელია, მისი მზერა კი პირდაპირი და გამოწვევის შემცველია დამკვირვებლის მიმართ. მეორე ქალი, რომელიც საკვებით სავსე თეფშს ატარებს, უფრო ჩამთვრელი ჩანს, რაც კუნძულის სულიერ ცხოვრებასთან ღრმა კავშირს მიგვანიშნებს. ამ ფიგურების გამეორება ნამუშევრებში ფაა იჰეჰე (ტაჰიტური პასტორალი) და რუპე, რუპე ხაზს უსვამს გოგინის შეპყრობილ ფასდაკრებას ამ ქალებისადმი და მის სურვილს, დააფიქსიროს მათი არსი – არა როგორც ეგზოტიკური ექსპონატის, არამედ როგორც იდეალიზებული, ხელუხლებელი სამყაროს განსახიერების. გოგინის შემოქმედებითი გზა, რომელიც ორ ტაჰიტელ ქალამდე მიიყვანა მას, აღინიშნა იმპრესიონისტული ფოკუსის შეგნებული უარდებით წარმავალ სინათლეზე და ფერზე. ნაცვლად ამისა, მან აირჩია სიმბოლიზმი, რათა გამოიყენებინა მკვეთრი ფერები და გამარტივებული ფორმები უფრო ღრმა ემოციური და სულიერი მნიშვნელობების გადმოსაცემად. ეს ცვლილება განსაკუთრებით თვალსაჩინოა ხაზის გამოყენებაში – ძლიერი, გადამწყვეტი ხაზები გამოკვეთს ფიგურების სხეულებს და ქმნის დინამიკურობის შეგრძნებას კომპოზიციაში. ფონი, რომელიც თავისუფალი ფუნჯის დარტყმებითაა შესრულებული, აღძვრის ტაჰიტის ლაღ ტყეს ისე, რომ არ ცდილობს მის რეალისტურად გამოსახვას. გოგინი არ ხატავდა მხოლოდ იმას, რაც დაენახა; იგი თარგმნიდა თავის გამოცდილებას ტაჰიტის შესახებ – მის სიცხეს, სიმშვიდეს, ბუნებასთან ღრმა კავშირს – ვიზუალურ ენად, რომელიც ეხმიანებოდა მის საკუთარ შინაგან სამყაროს. მისმა შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ისეთ ხელოვანებზე, როგორებიც იყვნენ პაბლო პიკასო და ჰენრი მატისი, რომლებმაც შემდგომში მიიღეს მისი ექსპრესიული ფერების გამოყენება და ტრადიციული სახელოვნებო ნორმების გამოწვევის სურვილი. ნახატის ისტორია გადაჯაჭვულია 2011 წლის დრამატულ ინციდენტთან. ვაშინგტონში, ეროვნული სახელოვნებო გალერეის ექსპოზიციის დროს, ორ ტაჰიტელ ქალს ვანდალიზმის მსხვერპლი გახდა – ეს იყო ნამუშევრის დაზიანების შეგნებული მცდელობა. საბედნიეროდ, დამცავმა პლექსიგლასმა თავისი ფუნქცია შეასრულა და ნახატი ზიანისგან დაიცვა. ეს მოვლენა მკაცრ შეხსენებად იქცა ხელოვნების მოწყვლადობის შესახებ და იმ მარადიული ძალის შესახებ, რომელსაც ახდენს აღფრთოვანებისა და მტრობის გამომწვევად მოქმედება. ეს ასევე ხაზს უსვამს შენ preservation-ის მნიშვნელობას, რათა ისეთი შედევრები, როგორიცაა ორ ტაჰიტელ ქალს, მომავალი თაობებისთვის ხელმისაწვდომი დარჩეს.გავლენათა სინთეზი
გოგინის შემოქმედებითი განვითარება სხვადასხვა გავლენის გროვამ ჩამოაყალიბა, მათ შორის კამილ პისაროსთან შეხვედრამ, იმპრესიონისტმა მხატვარმა, რომელმაც მას ამ მოძრაობის პრინციპები გააცნო. თუმცა, გოგინმა სწრაფად გადაუხვია იმპრესიონიზმის მკაცრ ჩარჩოებს და შეძლო უფრო ექსპრესიული და სიმბოლური სტილის პოვნა. იგი შთაგონებას სხვადასხვა წყაროდან იღებდა, მათ შორის პოლინეზიური ხელოვნებიდან, რომელსაც თავისი მოგზაურობებისას წააწყდა, და ედგარ დეგასის ნაშრომებიდან, განსაკუთრებით ადამიანის სხეულისა და სექსუალობის თემების კვლევიდან. ტაჰიტელ მის დრომ მისცა მას უპრალედ შესაძლებელი შესაძლებლობა, ჩაფლულიყო კულტურაში, რომელიც რადიკალურად განსხვეს ევროპული ნორმებისგან, რაც ამძაფრებდა მისი სურვილის გაღვიძებას, ეს ყველაფერი ტილოზე დაეკრათ. ნახატი ასახავს ამ შთანთქმას – შეგნებულ მცდელობას, გასცდეს მხოლოდ რეპრეზენტაციას და შეხვიდე რაღაც უფრო ღრმაში – ადამიანისა და ბუნებრივი სამყ world-ის პირველად კავშირში.სიმბოლიზმი და ტროპიკული იდილია
ორ ტაჰიტელ ქალზე პირდაპირი აღწერის მიღმა, ორ ტაჰიტელ ქალს სიმბოლური მნიშვნელობებითაა სავსე. მანგოს ყვავილების არსებობა ნიშნავს სისხლისმთბილობას და სიუხვეს, ხოლო ქალების ღია სხეულები შეიძლება განიმარტოს, როგორც დასავლური თავდაჭერილობის უარყოფა და უფრო სენსუალური და თავისუფალი მსოფლმხედველობის მიღება. ნახატი ასევე ნატიფი კრიტიკის ობიექტია კოლონიალისტური მზერისთვის – ტენდენციისთვის, რომ ევროპელებმა არამესავლური კულტურები ეგზოტიკისა და განსჯის პრიზმაში აღიქვან. გოგინის მიერ ამ ქალების პორტრეტი არის არა პასიური აღფრთოვნება, არამედ პატივისცემით სავსე დაკვირვება, რაც დამკვირვებელს მოუწოდებს, ეჭვქვეტილობა დაუწესოს საკუთარ წინასწარგანწყობებს სილამაზისა და სამოთხედის შესახებ. თავად კომპოზიცია ხელს უწყობს ამ ბუნდოვანებას – ფიგურები ერთდროულად მომხიბვლელად ლამაზები და უცნაურად განცალკევებულები არიან, რაც მიგვანიშნებს, რომ ჭეშმარიტი გაგება მოითხოვს სურვილს, გადავხედოთ ზედაპირულ გარეგნობას.რეპროდუქციები და სახელოვნებო მემკვიდრეობა
Mus3ums გთავაზობთ ორ ტაჰიტელ ქალის ზედმიწევნით შესრულებულ, ხელით შეღებილ რეპროდუქციებს, რომლებიც შეუდარებელ სიზუსტით გადმოგვცემს ნახატის ცოცხალ ფერებსა და ემოციურ ატმოსფეროს. თითოეული რეპროდუქცია შექმნილია გამოცდილი ხელოვანების მიერ, რომლებსაც ღრმა წარმოდგენა აქვთ გოგინის ტექნიკისა და მხატვრული ხედვის შესახებ. მიუხედავად იმისა, ხართ თუ არა ხელოვნების ენთუზიასტი, კოლექციონერი თუ უბრალოდ ადამიანი, რომელიც მოხიბლულია ამ საკულტო ნამუშევრის სილამაზითა და მისტიკით, Mus3ums-ის რეპლიკა საუკეთესო გზაა ორ ტაჰიტელ ქალის თქვენს სახლში დასამკვიდრებლად. მათთვის, ვინც დაინტერესებულია გოგინის შემოქმედების უფრო ღრმა შესწავლით ან პოსტ-იმპრესიონისტული მოძრაობის დეტალური გაცნობით, გირჩევთ ეწვიოთ Mus3ums.com-ს დამატებითი რესურსებისა და ინფორმაციის მისაღებად.ამ ნამუშევრის შესახებ
- სათაური: ორი ტაჰიტელი ქალი
- ხატულა: ევგენე ჰენრი პაულ გოგინი
- წელი: 1899
- ორიგინალის ზომები: 94.0 x 72.0 cm
- ფორმატი: პორტრეტული ორიენტაცია
- საავტორო უფლების სტატუსი: საჯარო დომენი
- სად შეიძლება ნახვა: Metropolitan Museum of Art
- მოძრაობა: პოსტიმპრესიონიზმი
- ტექნიკა და მასალა: კედლის დეკორი
- შემოქმედებითი პერიოდი: ტაიტის პერიოდი
მოკლე ინფორმაცია
- Influences:
- მანე
- ედუარდ
- Artist: პაულ გოგინი
- Subject or theme: ტაჰიტის კულტურა
- Notable elements: შიშველი ქალები, მანგოს ყვავილები
- Title: ორი ტაჰიტელი ქალი
- Medium: ზეთი ტილოზე
- Artistic style: სიმბოლიზმი, სინთეტიზმი
QR კოდი