რგოლი, ლეს-ლეკიჟორჟ ბრაკე · 1906

ფერისა და სინათლის სიმფონია

თანამედროვე ხელოვნების ანალებში, ძალიან ცოტა მომენტი ასახავს სტილისტური რევოლუციის პირველყოფილ, ურჩ ენერგიას ისე, როგორც ეს ჟორჟ ბრაკეს რგოლი, ლეს-ლეკი ასახავს. 1906 წელს შექმნილი ეს შედევრი ფავიზმის გულსთან შეხებაა — ეპოქისა, რომელშიც ფერი რეალობის შეზღუდვებისგან გათავისუფლდა, რათა純ემოციური მოთხოვნილებებისთვის ემსახურა. როდესაც ამ ტილოს, ზეთს, ვუყურებთ, თვალები მაშინვე იტაცებს პეიზაჟში, რომელიც ნაკლებად ჰგავს საფრანგეთის სანაპიროს პირდაპირ აღწერას და უფრო მეტად ცოცხალ სიზმარს reminiscent. კომპოზიცია სამი განსხვიავებული სიბრტყის ოსტატური ნაზავია: მზეზე განათებული ყვითელი ფიჭვნარი წინა პლანს ქმნის, მშვიდი ლურჯი ზღვა ცენტრში ვრცელდება, ხოლო შორს მდებარე ბუნდოვანი მთები უსასრულო სიღრმის შეგრძნებას ტოვებს. ვარდისფერი და იისფერი оттенკების გამოყენებით, რომლებიც რბილად გადადის მიწიდან ცამებამდე, ბრაკე აღწევს იშვიათ ჰარმონიას, რაც დედამიწასა და ზეცას ერთიან, დინამიკურ მოძრაობაში აერთიანებს.

აქ გამოყენებული ტექნიკა ნამდვილად გარდამტამი შეგრძნებაა. აკადემიური ტრადიციის ნაზი და დახვეწილი ფინიშების ნაცვლად, ბრაკე იყენებს ფართო, ექსპრესიულ ფუნჯის დარტყმებს, რომლებიც ტილოს ტაქტილური სიცოცხლით ავსებენ. წინა პლანის სიმწვანე მხოლოდ არ არის დახატული; იგი პიგმენტის სქელი ფენებითაა გამოკვეთილი, რაც ქმნის სიმკვეთრეს, რომელიც თითქმის ხელშესახლებელი ჩანს. საღებავის ეს რიტმული გამოყენება საშუალებას აძლევს სინათლეს ზედაპირზე იცეკვოს და მიბაძოს წყლის პირას არსებულ მოციმციმე ანარეკლებს. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს ნამუშევარი მოძრაობისა და სიცოცხლის ღრმა შეგრძნებას გვთავაზობს, რაც მას იდეალურ ცენტრალურ ელემენტად აქცევს იმ სივრცეებისთვის, რომლებიც დახვეწილ ენერგიასა და ორგანულ სითბოს საჭიროებენ.

მოდერნულობის ზღურბლი

იმის გასაგებად, თუ რა არის რგოლი, ლეს-ლეკი, უნდა ვიხილოთ გარდამტეხი მომენტი ამ ძალიან შესწავლილი ხელოვანის ევოლუციაში. ეს ნამუშევარი ბრაკეს ფავისტური მოძრაობის ერთ-ერთ ბოლო, ტრიუმფალურ განცხადებად გვევლინება, სანამ მისმა ისტორიულმა თანამშლობასტობამ პაბლო პიკასსოსთან ქუბიზმს არ ჩაუყარა საფუძველი. ნახატში შეგრძნებადი დაძაბულობა იგრძნობა — შემოქმედის, რომელიც ცვლილებების პირას დგას. მიუხედავად იმისა, რომ პალიტრა ფავისტების ბრწყინვალე, ემოციურ ფერებში რჩება, უკვე შეიძლება აღიაროთ იმ სტრუქტურული თესლის არსებობა, რაც მოგვიანებით ქუბიზმის დეკონსტრუირებულ ფორმებად იქცა. ის, თუ როგორ ახდენს ბრაკე პეიზაჟის ორგანიზებას მკვეთრ, ფერად ზონებად, მიუთითებს ბუნების გეომეტრიკული არქიტექტურისადმი მზარდ ინტერესზე, რაც წინამორბედია იმ რადიკალური ფრაგმენტაციისისა, რომელმაც მოგვიანებით მე-20 საუკუნე ხელახლა განსაზღვრა.

მისი ისტორიული მნიშვნელობის მიღმა, ნამუშევრის ემოციური რეზონანსი ღრმად გამაღელვებელია. იგი გადმოსცემს ღრმა სიმშვიდეს, თუმცა ეს არის სიმშვიდე, რომელიც სიცოცხლის ენერგიითაა აღვსილი. ლურჯ სივრცეში მოცურავე ორი პატარა ნავი მშვიდი ჭვრეტისა და ბუნებრივ სამყაროს ვრცელობასთან ადამიანური კავშირის ნარატივს შემოიტანს. მათთვის, ვინც სურს თავისი სახლი გაართვას ხელოვნება, რომელიც მშვიდობასა და ინტროსპექციას შთაგონებს, ამ ნამუშევრის მაღალი ხარისხის რეპროდუქცია ოთახში მხოლოდ ფერს კი არა, ისტორიის ნაწილსაც შემოიტანს. იგი მოუწოდებს დამკვირვებელს, შეჩერდეს, ისუნთქოს და კვლავ დაუკავშირდეს დედამიწის ელემენტურ სილამაზეს იმ ოსტატის თვალით, რომელმაც სამყ world არა ისე დაინახა, როგორც ის იყო, არამედ ისე, როგორც ის იგრძნობოდა.