ასწლარი გილდერის პრინტირემბრანტ ვან რეინი · 1649

სინათლისა და ღვთისმსახურების შედევრი

როგორც კი რემბრანტ ვან რეინის "ასი გულდენის პრინტი" თვალს შევხვდებით, მაშინვე იგრძნობა, თითქოს წამიერად შევუერთდით წმინდა, სუნთქავ სივრცეს. ნიდერლანდური ოქროს ხანის პიკზე, 1გ49 წელს დასრულებული ეს არაჩვეულებრივი ეტსინგი მხოლოდ გრავიურის ხელოვნების საზღვრებს სცდება და ღრმა თეოლოგიურ დრამად იქცევა. კომპოზიციის გულში მოთქმაზე მადლობის სახარების გადამწყვეტი მომენტია ასახული, სადაც იესო ღვთიური მადლის маяკად დგას, თავის მოწოდებულთა გარემოცვაში. ეს სცენა არ არის მხოლოდ ბიბლიური მოვლენის სტატიკური აღწერა, არამედ ადამიანური ემოციებისა და სულიერი კავშირის თეატრალური კვლევა. ქიაროსკუროს (chiaroscuro) შეუდარებელი ოსტატობით, რემბრანტი ჩვენს თვალებს სინათლისა და ჩრდილის ლაბირინთში წარმართავს, რაც უზრუნველყოფს, რომ დამკვირვებლის გზა ფრჩხილებში მოქცეული ფიგურების სულიერ აღმავალობას მიჰყვეს.

ეტსინგისა და ჩრდილის ალქიმია

ტექნიკური თვალსაზრისით, "ასი გულდენის პრინტი" გრავიურის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ მიღწევას წარმოადგენს. რემბრანტმა გამოიყენა ეტსინგისა და მშრალი ნემსის (drypoint) რთული პროცესები იმ დეტალიზაციისა და ატმოსფერული სიღრმის მისაღწევად, რომლის რეპლიკაცია სხვა ნაკლებად ვინმეს შეეძლო. მხატვრის უნარმა, შეეძლო სპილენძის ფირფიტა მართვა, მას საშუალება მისცა, რამდენიმე ბიბლიური ნარატივი ერთიან, ჰარმონიულ ჰორიზონტალურ კომპოზიციად გადაეჯაჭვა. დააკვირდით, როგორ ეჩვენება, თითქოს სინათლე თავად ქრისტესგან გამოდის და რბილ, მაგრამ მბრძანებლურ ნათებას ჰფენს მის გარშემო შეკრებილთა სახეებს. კონტრასტის ეს შეგნებული გამოყენება იმაზე მეტია, ვიდრე სიღრმის შექმნა; ის ატმოსფეროს ქმნის. მძიმე ჩრდილები მიწისმიერ სამყაროს სიმძიმესა და სერიოზულობას სძენს, ხოლო მანათობელი ნათება ღვთიური ყოფიერების მინიშნებაა, რაც თავად ქაღალდს მოძრაობითა და განზრახვით ცოცხალს ხდის.

სიმბოლიზმი და ადამიანური სული

ტექნიკური ბრწყინვალების მიღმა, ეს გრავიურა სავსეა ღრმა სიმბოლიზმით, რომელიც მოკრძალებისა და რწმენის უნივერსალურ თემებს ეხება. ფიგურები არ არიან მხოლოდ არქეტიპები; ისინი ადამიანური მოწყვლადობის კვლევაა. როდესაც მოწოდებულნი თაყვანს სცემენ ან ჭვრეტად დუმილში არიან ჩაკლულნი, მათი პოზები ღრმა მონატრებას განასახიერებს. სასულიერო სამოსელი ადამიანების წარმომდინარეობა შეხსენებაა იმ მორალური მთლიანობისა და რელიგიური ლიდერობის შესახებ, რაც ამ ეპოქის ინტელექტუალური სიმხნევის ცენტრში იდგა. შემგროვებლისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს ნამუშევარი უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ესთეტიკური სილამაზე; იგი მშვიდი ჭვრეტის ფოკუსურ წერტილს ქმნის. ეს არის ხელოვნება, რომელიც დამკვირვებელს მოუწოდებს შეჩერდეს და დაფიქრდეს მიწისმიერ ბრძოლასა და ღვთიური თანაგრძნობის აღთქმას შორის არსებულ ურთიერთქმედებაზე. ასეთი შედევრის რეპროდუქციის ფლობა ნიშნავს ისტორიის ყველაზე ნათელი სულის ნაწილის საკუთარ სივრცეში შემოტანას, რაც მარადიული ელეგანტურობისა და სულიერი სიღრმის გარემოს ქმნის.