ფერებისა და სულის სიმფონია: ვასილი კანდინსკის „Bild auf hellem Grund“

ვასილი კანდინსკის „Bild auf hellem Grund“ (სურათი ნათელ ფონზე), რომელიც 1916 წელს შეიქმნა, არ არის მხოლოდ ობიექტის გამოსახულება; ეს არის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ახლადშობილი სამყაროს ღრმა კვლევა. შექმნილი ხელოვანისთვის ინტენსიური მხატვრული ექსპერიმენტებისა და სულიერი გამოღვიძების პერიოდში, ეს ნამუშევარი განასახიერებს კანდინსკის რადიკალურ გადასვლას რეპრეზენტაციული ხელოვნებიდან ფერისა და ფორმის წმინდა ემოციურ ენაზე. ნახატი, რომელიც პარიზის ცენტრ პომპიდოში ინახება, გვაძლევს საშუალებას ვიხილოთ ვიზიონერის გონება, რომელიც ცდილობდა შინაგანი გამოცდილების პირდაპირ ტილოზე გადატანას – ეს იყო მისწრაფება, რომელმაც ფუნდამენტურად შეცვალა თანამსროლელი ხელოვნების კურსი.

თავად სცენა მოტყუებით მარტივია: მაგიდა, რომელიც განათებულ ყვითელ ფონზეა მოთავსებული. თუმცა, ამ ატანტური სიმშვიდის მიღმა ფორმებისა და ტონალობების დინამიკური ურთიერთქმედება იმალება. გეომეტრიული ფორმები — კვადრატები, წრეები, ტრი angle-ები — ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან არა იმიტომ, რომ შექმნან ცნობადი ობიექტები, არამედ იმისთვის, რომ აღძვან შეგრძნებები და ემოციები. კანდინსკის ფერების ზედმიწევნითი შრეობრიობა – მკვეთრი ყვითელი, ღრმა ლურჯი და მიწისფერი წითელი – არ არის რეალობის მიბაძვა; ეს არის მუსიკის ვიზუალური ეკვივალენტის აგება, როგორც თავად ამას მტკიცებდა. ნახატი ეხმიანება მისი ადრეული ნაშრომების სულს, როგორიცაა „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“, სადაც ის ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება უნდა იყოს შინაგანი მდგომარეობების გამოხატვის საშუალება და არა მხოლოდ გარეგნული გარსის ჩვენება.

აბსტრაქციის დაბადება და მისი ფესვები

კანდინსკის გზა აბსტრაქციისკენ ღრმად იყო გადაჯაჭვული მის მუსიკოსად ქცევასთან, განსაკუთრებით კი ვაგნერის ოპერასთან „ლოჰენგრინის“ შეხვედრასთან. მან ეს გამოცდილება აღწერა, როგორც გამოცხადება – მომენტი, როდესაც გააცნობიერა, რომ მუსიკას შეუძლია გადალახოს ენის შეზღუდვები და პირდაპირ გადასცეს ემოციები. ამ აღმოჩენამ საფუძვლიანად მოახდინა მისი მხატვრული პრაქტიკის გავლენა, რაც მას სურდა მსგავსი პირდაპირობა აღმოეჩინა ფერწერაშიც. მოსკოვის უნივერსიტეტში სამართლისა და ეკონომიკის ადრეულმა სწავლებამ მას სტრუქტურისა და ლოგიკის საფუძველი მისცა, თუმცა სწორედ იმპრესიონიზმთან შეხებით – კერძოდ, მონეტის „ბრინჯჭვებთან“ – დაიწყო რეპრეზენტაციის არსის ეჭვქვეშ დაყენება. ამ ნახატების მოციმციმე სინათლემ და ატმოსფერულმა ეფექტებმა მასში გააღვიძა სურვილი, დაეკონკრებინა არა ის, თუ როგორ გამოიყურებოდა რაღაც, არამედ ის, თუ როგორ იგრძნობოდა იგი.