Amaldus NielsenPaveikslai, biografija ir muziejaus kolekcijos

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Amaldus Nielsen gimė 1838 m. gegužpiros 23 d. Norvegijoje, Halse. Jis buvo laivininkas ir kupėcas Niels Clemetsen Nielsenas bei Andrea Marie Møller sūnus. Nors jis gimė Halse, lemtingos formatyvo metų praleido kaimyniniame miestelyje Mandal. Šis specifinis auklinėjimas suteikė pagrindinį kontekstą karjerai, kuri vėliau buvo apibrėžta šiaurijos kraštų peizažų stebėjimu ir įžvelgimu.

Jo oficialus mokslas prasidėjo 1854 m., kai jis persikraustoje į Kopenhaką, kur siekė tobulinti savo techninius įgūdžius. Iki 1855 m. jis įstojo į Menų akademiją. Šis studijų etapas buvo būtmas žingsnis link profesionalumo ir griežtumo, kurią jis vėliau priimė kaip savo pagrindą. Jo išsilavinimas neapsiribojo tik klasėmis; tai buvo struktūrizuota pažanga link disciplinuotos gamtos vaizdo atvaizdavimo.

Svarbiausias jo mokymosi etapas įvyko tarp 1857 ir 1859 metų Düşeldorfio akademijoje. Per šiuos metus jis mokėsi Hans Gude vadovaviume. Tokia mokymų praktika pasižyminti itin išskirtive figūra suteikė techninį pagrindą, reikėtumą žengti už paprastų eskizų ribų ir įlipti į rimtą peizažro tapybos praktiką. Laikas Düşeldorfio akademijoje nustatė profesionalią karjeros kryptį, kuri galiausiai apibrėžė jo vietą Norvegijos meno istorijoje.

Karjera ir kelionės Norvegijoje bei Europoje

Nielseno karjera buvo apžvaloma per nuolatinį, neramų judėjimą tarp Norvegijos krinto ir Europos meno centrų. Per laikotarpį nuo 1859 iki 1863 metų jis keliavo per Vakarų ir Pietų Norvegiją – tai buvo netiesgiai svarbus, pagrindinis stebėjimo etapas, kuris jo kūrybą tvirtai įamantė į specifinę Šiaurijos kraštžūrio prigimtį. Tai nebuvo tiesiog praleista ekskursija; tai buvo esminis stebėjimo ir suvokimo laikotarpis. Grįžęs į Düşeldorfio akademiją 1863–1864 m., jis tęsė savo ryšį su Düşeldorfio tapybos mokyklos tradicijomis. Jo profesinė kelionė tęsięsi per visą Europą, įskaitant laikotarpį Karlsrūhėje nuo 1867 iki 1888 m., kol galiausiai 1869 m. jis nusėsta Majorstuene.

Jo dalyvavimas Norvegijos meno aplinkoje buvo nuolatinis ir institucionalizuotas. Nuo 1883 iki 1911 metų jis beveik kasmet dalyvavo Rudensyje vykstančioje parodoje. Šis reguliarus įsivylas užtikrino, kad jo darbai taptų neatsiejama šalies diskusijų dalimi kalbant apie kraštžūrio vaizdavimą. Galimybė užsitęsti stabilią pajamas per susitarimus su Christiania meno asociacija leido jam išlaikyti itin produktyvią kūrybą, nuobliai atmetant romantiškas praėties tradicijas ir linkstai pereinant prie tiesioginio, naturalistinio aplinkos suvokimo.

Technika ir meninė stilius

Amaldus Nielsen išsivyliavo išskirtinį statusą kaip pirmasis Norvegijos naturalistas. Jo kūrybos filosofija atsisakė romantinių puikavimų, rinkdamasi nepriklausomą realizmą, kurio pagrindinė tikslinė paskirtis buvo tikslus gamtos pasaulio vaizdavimas. Šis skrupštus stebėjimas nebuvo tik estetinė rinktinė, o esminis jo kūrybos principas. Jo darbai yra glaudžiai susiję su Düşeldorfas mokyklos tapyba tradicija, kuri suteikė jam gilią struktūrinį supratimą apie kraštovaro sudėtingumą. Jo plėtojamieji audiniai pasižymi kokybe, primenančia Polio Sezanos kūrybą, ypač tai pasireiškia sklandriaus bei fiziškai jautriai perteikiamai aplinkos egzistencijai.

Kūrybos metodas remiasi itin kruopščiu brushstokų – žaliojo sluoksnių – kūrimu. Ši technika sukūrė tekstūruotas paviršius, leidžiančius perteikti apčiuopiamą Norvegijos gamtos esmę. Siekdamas pasiekti gylio ir erdvės pojūtį, jis orientuojasi į toninę harmoniją bei atmosferinę perspektyvą. Užuot naudojęs dramatišką vaizdinimą, jis pasinaudojo spalva ir tekstūra, kad drūvus pikinus iriškas vandenis paverstų į tolos ir gylio pojūtį sukuriantį patį patirtį. Gebėjimas įamžinti trumpalaikius šviesos ir atmosferos akimirkas buvo tiesioginis jo atsidavimo plėn-air (atviro oro) tapybai rezultatui – jis dirbo tiesiogiai gamtoje, stebdamas ją be jokių filtrų.

Pagrindiniai darbai ir išskirtiniai paveiksliai

Amaldus Nielsen kūrybos eiga yra neatsiejama Norvegijos kraštžario ypatumo ir jo tikrumo. Jo 1874 metų darbas, Hvalørhei, išlieka svarbiu ankstyvojo naturalistinio požiūrio ženklu. Praėjus iki 1885 metų, jo meilė pakrančių šviesos žaivui tampa akivaizdi Morgen ved Ny-Hellesund paveiksyje. Šie darbai nesieja su romantišku hiperbolizavimu; vi, priešingai, orientuojasi į tikrąją regiono topografiją, užfiksuojant to, kas yra, grynumą. Meistriška gebėjimas perteikti pajonio atmosferą dar labiau išryškėja Skovbillede (1896) bei 1901 metų kompozicijoje Ensomt sted.

Ypač akivaizdi kompozicijų valdymo galia stebama Fjordparti darbe. Šis paveikslas vaizduoja vandens aptaką esantį mišką, kurio fone dominuoja aukščiai kylantys kalnai. Jame per žemės ir jūros sąveiką perteikiamas ypatingas vietos pojūdis. Mūsų kataloge apie 1890 metus sukurtas Untitled darbas demonstruoja technikinį tikslumą, kurį menininkas pasiekė tuo laikotarpiu. Jo vėlesnė kūryba tęsė Norvegijos aplinkos dokumentavimo tradiciją, įžengdama į tokius darbus kaip Fra Bankefjorden (1910) ir Kveld på Jæren (1925).

• Hvalørhei (1874)
• Morgen ved Ny-Hellesund (1885)
• Skovbillede (1896)
• Ensomt sted (1901)
• Fra Bankefjorden (1910)
• Kveld på Jæren (1925)

Asmeninis gyvenimas ir šeimelliškos meilės praradimai

Amaldus Nielsen’s asmeninis gyvenimas buvo pasižymintis staigiu ir siaukminčiu sukrėtimu, kuris bandomai jo tvirtumą. 1868 metų spalio mėnesį Christiania mieste jis susituko su Johanne Nicoline Augusta Vangensteen. Šis sąjunga buvo labai dovoni – šeimoje gimė vienasylje vienlikai septyni vaikai. Tačiau 1886 m. kovo mėnesį jo šeiminiškos kasdienybės stabilumas buvo sunaikintas. Difterijos epidemija perėjo per jo namus, per vieną mėnesį atėmusi gyvybę žmonai ir trisei jo vaikų. Šis intensyvaus asmeninio skausmo laikotarpis sutapė su tuo metu, kai jis savo reputaciją Norvegijoje kūrė kaip vienas iš svarbiausių naturalistų.

Galiausiai jis sugebėjo atstatyti savo asmeninį gyvenimą, 1888 m. vasario mėnesį Risør mieste išsiimėdamas Laura Tandberg. Ši antroji santuoka suteikė stabilumo laikotarpį, leidingį jam dar keliais dešimtmečiais tęsti savo gauselę kūdarinių darbus. Nepaisant 1886 m. epidemijos palikto didelio skausmo, Nielsen išliko aktyvus Norvegijos meno aplinkoje, nuolatos dalyvavdamas parodose ir profesionaliųjų ratų veiklose iki pat savo mirties.

Vėlyviaji metai ir mirtis

Iki 1890 metų Amaldus Nielsen savo vietą Norvegijos meno aplinkoje užsitikino tapdamas Karaliaus Norvegijos Šv. Olavo ordino pirmoji klasės riteriu. Šis pripažinimas atėjo tuo metu, kai jo naturalistinis požiūris jau fundamentaliai keitė tai, kaip suvokiamas Šiaurės kraštų peizažas. Šis apžildymas suteikė jam naują impulsą, ir jis dar keliais dešimtmečiais išliko produktyvus bei aktyvus, neatsisakydamas savo vietos Norvegijos meno bendruomenėje net ir sulaukęs sunkiausio kūdos amžiaus.

Amaldus Nielsen gyveno iki 94 metų. Jis mirė Osluje 1932 m. gruodžio 10 d., nugerios komplikacijų. Jo mirtis pažadėjo ilga karjeros pabaigą – meninę kelionę, kuri prasidėjo nuo Düsseldorfos mokyklos įtakų ir baigėsi galutiniu, išskirtiniu naturalistiniu stiliumi. Po jo mirties, 1933 m., jo palikimas tapo dalimi viešosios kultūros: palikėliai Oslo savivaldybei dovanojo maždaug 300 kūrinių kolekciją, užtikrindami, kad šis vizualinis Norvegijos kraštovaus įrašas liktų gyvas ir prieinamas kiekvienam.