Benozzo GozzoliPaveikslai, biografija ir muziejaus kolekcijos

Benozzo Gozzoli gyvenimas ir mokymosi etapai

Gimęs kaip Benozzo di Lese, žmogus, kuris vėliau tapo žinomas Benozzo Gozzoli vardu, į pasaulį išėjo maždaug 1421 metais. Jo ankstyvoji vaikystė buvo lemtingai suformuota šeimos kelionės – 1427 metais jie paliko savo kaimą Sant'Ilario a Colombano ir apsigyveno Florencijoje. Šis persikraustymas į panaudimą jo gyvenimą, įpač jis atsidavė keičiančiosios eras širdiai, kur senosios tradicijos pradeda susitarti su naujais pasauliewos būdais. Prieš to, kai jis pirmą kartą rankuo prisirėžė prie didelių freskų kūrimo, jis mokėsi itin kruopštaus aukuruo meistriškumo disciplinos. Šis ankstyvasis metalo apdirbimo mokymas įsidiegsino jame tokį tikslumą ir kruopštumą, kurie vėliau tapo pagrindiniu jo požiūriu į kiekvieną liečiamą meno paviršių.

Jo kelias kaip dailininko atsidarė tada, kai jis stebino ir mokėsi Fra Angelico dirbtuvėse. Būdamas mokinio ir meistro padėjėjo, Benozzo Gozzoli ne tik stebėjo procesą iš šono; jis dirbo kartu su meistru, padėdamas kurti šventines dekoracijas, kurios papuošė San Marco vienuolijos koridorus ir celas Florencijoje. Per šį mokymosi laikotarpį jis įsisavino subtilų elegancijos jausmą bei neįtikėtiną atsidavimą detalėms, kurie lydėjo jį per visą jo ilgoją kūrybinį kelią. Tai buvo neustodžiamas, nuolat dirbantis žmogus, kuris slindo tarp Florencijos dirbtuvių ir didingų pačiojaus užsakymų, visada nešdamas savo mokytojų mokymus į savo užsakovų meno paslaugas.

Meninė veikla Florencijoje ir Romoje

Benozzo Gozzoli meninė kelionė vedė jį per svarbiausias Italijos Renesanso centrą, kurioje jo kūrybinį rankagartį formavo tikrieji meistrai. Florencijoje ankstyvieji metai prabagiojo Fra Angelico šešėliu. Būdamas mokinio ir padėjėjo, jis dirbo San Marco vienuolijoje, prisidedėdamas prie freskų dekoracijų kūrimo, kurios iki šlai puošia vienuolijos miegamažu kambarius. Šis mokymosi laikotarpis nebuvo tik technikos tobulinimas; tai buvo dvasinis procesas – suvokimo būdo įsisavinimas, kuriame dieviškumas atskleidžiamas per itin kruoplius, almost obsesyvų detalų tikslumą. Jo buvimas mieste buvo nuolatinis, nes jis nuolatos judėjo tarp Florencijos dirbtuvių ir sakramentinių erelių, esančių aplinkinių kalnų viršūnėse.

Iki 1447 metų jo reputacija ir ryšiai su Fra Angelico prad+\"ėjo jį link pačios papalinės galios širdies. Jis išvyko į Romą, į svetimą, aukščiausio patronato ir didelių ambicijų pasaulį. Ten, saugiai apsgardintas apaštalo Eugenijaus IV akimis, jis dirbo Vatiko rūsyje. Šie Romos metai leido jam išplėsti savo įtaką už Toskanijos jas, įtvirtinant savo statusą dailininko, gebančio patirti aukščiausios baigties vadovų užsakymus. Jo gyvenimo ritmas, svyravęs tarp Florencijos vienuolijų dvasinės ramybės ir Romos dvaro politinio prabismo, keliais dešimtmečiais apibrėžė jo profesinį kelią.

• Moterys prie kapinio (detalė) – San Marco vienuolija, Florencija
• Padvos šventasis Antonis – Santa Maria in Aracoeli, Roma

Meninis stilius ir techninis meistriškumas

Benozzo Gozzoli rankos pertaikė tarptautinio gotikos stiliaus paliktą eleganciją į besikeičantį ankstyvojo Renesanso šviesos žaidimą. Jis pasidavė ypatingą talentą juos jaukiai susieti: jo kūriniuose elegancija susitinka su išskirtiniu perspektyvos suvokimu, todėl figūros užima erdves, kurios atrodo kartu dekoratyvios, taip pat ir griežtai struktūrizuotos. Jo brushas dažnai rinkosi sudėtingą ornamentiką, puošdami kūrinių subtjektus būdingu pasaulybės prabanga. Tai labiausiai pasireiškė jo meilėje giliems, dominuojančiems spalvoms, kur raudoninės ir auksinės tonos buvo naudojamos, kad perteiktų šviesą ir veda žiūrovą per visą kompozicijos tekstūrą.

Savo ambicinguose darbuose dailininkas remtasi freskos technika, tiesiogiai tepdamas pigmentais drėvą tinką, siekdamas pasiekti ilgalaikę šviesą ir žaizdą. Šis metodas reikalavo itin stabilios rankos ir greito mąstymo, nes menininkas turėjo dirbti, kol paviršius buvo dar drėstas, kad spalvos taptų neatsiejama sienos dalimi. Per šį procesą jis sukūrė tekstūrinę gylį, kuri suteikė jo religiniams pasakojimams gyvybės, sujungdama kruopštų detalų tikslumą, įgytą mokymosi metu, su nauju, natūralesniu požiūriu į aplinką. Jo gebėjimas sluoksniuoti glazūras ir pigmentus leidžiavo kurti subtilius spalvų nuolydžius, sukuriant mirgėjantį efektą, dėl kurio dangiškas ir žemiškas atrodė neatsiejami vienas nuo kito.

• Herodo vaišės ir Šv. Jono Krikštytojo galvos nuėmimas, 1461–1462 m.
• Šv. Ursula su dviem angelais ir dovanojimu, apie 1455/1460 m.
• Lazarusio atgavimas, 1490-ųjų vidurio

Didysis užsakymas ir stebuklingi darbai

Dailininko rankos dažnai užimavo didžiausias savo amžiaus užduotis. Mežiu tarp 1444 ir 1447 metų jis dirbo kartu su Lorenzo Ghiberti prie Florencijos baptisterijos „Paradysis durų“, ši bendradarbiavimo dalis įtraukė jo meistriškumą į svarbiausių to laikotarpio bronzinių kūrinių sąrangą. Šis intensyvaus kūrybos periodas lydėjo jo kelionę per sakralus Italijos erelės, kur jis savo unikalia vizija papuošė įvairius altarius ir kaplicas. 1450 metais jis keliavo į Narnį apaipinti Pradžies sceną – darbus, kuris sukauptė tų žiūrovų dėmesį, ieškančių to subtilaus švelnumo, kurį jis išmokos savo mokytojo mokyme.

Jo garsiausias naratyvinis vadovinis kūrinys iškrito Palazzo Medici-Riccardi Magi kaplicoje. Nuo 1459 iki 1461 metų jis užpildė sienas karališkąja Magi procesija link Betlehemo, sukuridamas judesio ir gyvybės sceną, kuri atspindėjo prabangią Medici sure. Šios freskos nebuvo tik religinės scenos; jos buvo prisidėjusios prie tuometinio gyvenimo detalumo, papildydamos šventą istoriją pasaulietinės prabos pojūčiu. Šią paties akademišką atsidavimą jis atliko ir Montefalko netoliese esančiame San Fortunato vienuolyje, kur tapo Madonna and Child su Šv. Franciscanu ir Šv. Bernardinu Sienos, situuota tarp šių dvasinių kolonių.

• Florencijos baptisterijos „Paradysis durys“ (1444–1447)
• Pradžia Narnėje (1450)
• Magi kaplicos freskos (1459–1461)
• Madonna and Child su Šv. Franciscanu ir Šv. Bernardinu Sienos

Kur galima pamatyti jo šedevrus šiandien

Norint išgyventi prabitus jo garsiausių freskų prabangą, būtina keliauti į Florenciją. Ten, Palazzo Medici-Riccardi kambariuose, Magi kaplicos sienos vis dar saugo detalų procesiją, kurioje atrodo gyvybingas Magi kelionės vaizdas. Šie muralai perteikia judesio ir gyvybės ritmą, kuris kadaise užpildė privetus Medičių šeimos erdves. Spalvos ir itin kruoplius figūros detalūs aprašimai išliko tokie patys, kokie buvo tada, kai menininkas pirmą kartą teikė pigmentą drėvnai tinkeliai.

Išėjus už Italijos jas, jo rankos pėdsakus galima aptikti daugelyje didžiųjų salų ir galerijų. Paryžiuje Louvre muziejuje saugoma Šv. Tomaso Akvino triumfo versija – darbas, demonstruojantis jo meistrišką tempera ant panelio technika. Už Atlanto, Vašingtono Nacionalinė meno galerija pristato Herodo vaišes ir Šv. Jono Krikštytojo galvos nuėmimą – kūrinį, atskleidiantį dramatišką jo pasakojimo galią. Detroit meno instituto kolekcijoje galima rastą Madonna ir Child, suteikianti įžvalgą į nuolydžių ir maldos darbus, kurie apibrėžė jo karjerą.

• Moterys prie kapinio, 1440–1441
• Madonna ir Child, 1460
• Salomos šokis, 1461
• Nojaus vynuogienogų paskola ir girtumas, 1469–1484