Friedrichas KallmorgenasPaveikslai, biografija ir muziejaus kolekcijos

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Gedęs 1856 m. laputro 15 d. uostiniame Hamburgo mieste, Friedrichas Kallmorgenas augo šeimoje, kurioje vyravo tvarka ir dizainas, nes jo tėvas dirbo architektu. Jo kūrybinio kelio sėklos buvo užsėmė dar ankstyvoje vaikystėje. Mežgyje tarp 1862 ir 1863 metų jis sėdėjo šalia savo dėdės, portretų ir peizažų paveikslavėjo Theodora Kuchelio, kad gautų pirmąsias oficialias piešimo pamokas. Ši ankstyva kreipimybė suteikė pagrindą, ant kurio vėliau buvo sukurtas jo techninis meistriškumas.

Badesdamas, ambicijos vedė jį tolyn nuo familiarios namų aplinkos link griežto akademijų mokymo. 1875 m. jis įstojo į Düşeldorfos meno akademiją, kur siekė tobulinti savo viziją mokantys Andreas Müller, Ernst Deger ir Eugen Dücker. Tačiau jo išsilavinimas neapsiribojo tik viena institcija. Vėliau jis studijavo Karlijauros meno akademijoje, gaudamas mokymą iš Ernsto Hildebrando ir Hanso Fredriko Gude'o. Prieš baigdamas studijas 1881 m., mokydomasis Gustavo Schönleberio vadovavimu, Friedrichas Kallmorgenas buvo išformuotas įvairių perspektyvų ir meistrų, kas paruošė jį gyvenimui, skirtam drobėms.

Kelionės ir meninė evoliucija

Troška irgnis įamžinti besikeičiančią gamtos pasaulio šviesą išvedė jį toli nuo akademijų klaselių. 1878 metų vasarą jis ieškojo Lüneburgos auklandžių ir Harzo kalgūnų kietos tekstūros, ieškodamas įkvėpimo tose laisvose, laukiniškose erdvėse. Šios ankstyvosios ekspedicijos leido jam išliegti iš griežtos formalios mokslomosios programos ir pradėti tiesiogiai stebėti subtilius kraštovaizdžio niuansus.

Jo smalsumas galiausiai nukeliaudavo per sienas, ieškant naujų perspektyvų Vakarų šviesoje. Kartu su Schönleberu ir Hermannu Baischu jis vykavo į keliones per Prancūziją, Belgiją ir Olandiją, kur žemi horizontai ir jūros atmosfera tikriausiai padidino jo suvokimą apie kompoziciją. Jis buvo žmogus plačių horizontų, vėliau nukeliaudavęs net į Norvegiją ir Rusiją, ieškodamas naujų temų savo šerpui. Jo kūrybinė perspektyva pasiekė net ir šiaurės ledinį kraštą, kur jis siekė užfiksuoti ledyną Magdalenos įlenėje, Spitsbergene.

Šios klajūnės nebuvo tik pramogos, jos buvo būtinos jo augimui kaip atmosferos paveikslavtojo. Kiekvienas naujas klimatas ir kranto linija siūlė kitokį suvokimą tarp vandens, dangaus ir žemės sąveikos. Jo eskizai ir aliejinės spalvos iš šių regionų atspindi gyvenimą, sklendįsiantį nuolatos juduliame ritme, siekiant išglaistyti tuos specifinius šviesos kokylės, kurie apibrėžia vietą.

Technika ir meninė stilius

Kaip vokiško impresionizmo praktikas, Friedrichas Kallmorgenas siejė per to laikinus gamtos pasaulio nuotaikius bei pulsuojančią miesto gyvenimo energiją. Didžiausią savo išraišką jis rado peizažų ir miesto vaizdų vaizduose, dažnai nukreipiant žvilgsnį link Elbos uostų vandenų ar krato Hamburgo uosto veiklos. Jo ranka buvo itin lanksti: jis su lengvumu perėjo nuo ryškio olio ant plaktuos naudojimo iki subtilaus tikslumo, reikalingo grafikos menui. Jis buvo tiek pat meistras kaip grafikos ir iliustratorius, tiek ir tapininkas – šis įgūdžių galybė leido jam scenos atmosferą perteikti daugybę skirtingų medijų.

Meno techninis spektras buvo itin platus, leiddamas jam tyrinėti šviesą ir šešą plačiausiomis priemonėmis. Nors jo aliejaus paveikslai suteikė gylį ir tekstūrą jūros gyvenimo ir kaimo derliaus scenoms, jis dažnai kreipėsi į pieštuko vaizduotį, siekdamas užfiksuoti pr transientišką, pamomentinę akimirką. Jis taip pat dirbo su tusžu – medžiaga, suteikianti ypatingą charakterį jo grafinėms kompozicijoms. Gebėjimas dirbti skirtingais formatais leidė jam į tokį objektą kaip uosto scena ar paprastas peizažas žiūrėti iš daugybės perspektyvų, nesvarbu ar per laipsniškus brushio traukus, ar aštrią pieštuko liniją.

• Marienbad, 1899
• Der Feuerreiter, 1886
• Volendam, 1913
• Zum Condor, 1890

Pasirinkti darbai ir temos

Friedrichas Kallmorgenas savo įkvėpimą daugelygiui darbų rado stebėdamas vandens judesį ir rytinių pakrančių pramonės pulsą. Dažnai savo žvilgsnį nukreipdavo į Hamburgo uostą bei Elbės upę, įtvino gyvenimą, pulsuojantį šiuose jūros uostų centruose. Nors jo rankos dažnai dirbo su aliejumi, jis lengvai perėjavo tarp grandines peizažų masto ir subtilaus grafikos darbų tikslumo. 1886 metais jis sukūrė Der Feuerreiter – kūrinį, kuris demonstravo jo gebėjimą meistriškai valdyti sudėtingas kompozicijas. Jo domėjimas žmogaus dvasia taip pat išsiekia 1899 metų serijoje apie Italijos liaudies dainas, kolekcijoje, kuri sulaukė didelės pagos tarp jo meno šede žiūrovų.

Kūrybinė smalsumas dažnai vedė menininką toliau nuo triukšmingų dokų, link ramesnių, stebėjimo stiliaus studijų. Jis jaustosi tiek pat užtikrintai dirbdamas pieštuku, tiek ir aguola, o ši universališkumas leido jam įamžinti trumpalaikius akimirkas naudojant įvairias tekstūras. Tai ypač akivaizdu 1913 metų darbe Volendam, kuriame jis pieštuku apibūdino sceną. Ar tai būtų jūros uosto šviesos žaismas, ar kaimo peizažo ramybė, jo temos visada išliko įtvirtintos realaus Vokietijos ir Europos gyvenimo pasaulyje.