Filosofija (galutinė būsena)Gustav Klimt · 1907

Filosofija (galutinė būsena) – Gustavas Klimtas

Filosofija (galutinė būsena) yra Austrijos meistro Gustavo Klimto kūrinys, pasiektas savo galutinė formą 1907 metais. Šis tapas buvo sukurtas kaip dalis didelio, Vienos universiteto užsakomų tapybinės serijos, vyzdintos tarp 1900 ir 1907 metų. Konkrečiai šis paveikslys buvo skirtas Vienos universiteto Didžiosios salės lubams, siekiant suteikti architektūrai meno dvasios ir prabangos.

Šio dzielo kūrimas sutapė su itin svarbiu Klimto meninės evoliucijos etapu. Jis priklauso tapybinėms grupėms, žinoms kaip Universitetinės tapybos. Šie darbai buvo monumentalios ekspedicijos dalis, siekiant dekoratyviai papuošti institucijos architektūros erdvę. Kompozicijos mastas ir išvalytas proporcija aiškiai atsekia jos pradinį paskirtimą – būti lubų freska, dominuojančia erdvėje.

Kompozicija ir vizualiniai elementai

Kompozicija yra suskirstyta į distincti pusyklius, kurie kuria įspūdį skirtingų pasaulinių tvarkų susidūrimo. Kairėje pusėje juda nuogų figūrų procesija, kurios yra susipynusios ir viena kitos persidengia, sukuriant dinamišką, almost gyvą judesio pojūtį. Šios figūros simbolizuoja žmogaus gyvenimo ciklą, keliaujantį nuo kūdikystės iki senatvės. Jų formos yra ištrauktos, o tai suteikia drobėlei skliaudžiamo, skliaudžiamo judesio pojūtį. Kontrastingai, dešinioji pusė dominuojama neišmatuojamos dangaus erdvės, kurioje, kaip celestialinis akcentas, sustingo milžiniška sfinksas, papildanti kosmikinį fono gylį.

Darbo apačioje pasirodo moters figūra, vadinama Higieja. Vienoje rankoje ji neša Letės taurę, o aplink stangą įlindęs Asklepioio gyvatas sukasi aplink jos ranką. Ji stovi tyčia nukreipusi nugarą į pagrindinę figūrų grupę. Pačiame centre, skaidriai akcentuojama, moters figūra yra dalinai užkadendinta tamsia šešėlių šešuliu, pasiklydusi tarp sudėtingų formų ir ornamentų labirinto.

Technika ir meniniai medžiagos

Šis monumentus kūrinys išskliepęs ant 430 x 300 cm dydžio drobės. Klimtas kompoziciją kūrė naudojdamas temperą, kuria siekė suteikti paveikslui gylio ir tekstūros pojūtį. Paviršiuje matuojami itin meistriškai pritaikyti aukso lapų sluoksniai, uždubetę ant tekstūruotų vietų. Ši technika suteikia milžiniškai erdvei magišką, žiburiu šviečiančią vizualinę efektą.

Medžiagų naudojimas atitinka Art Nouveau stiliaus principus. Menininkas kūrė figūras ir juos apimčią erdvę naudojdamas organines formas bei liežnius linijas. Matinių temperos ir atspindinčio aukso lapų žaismas sukuria įspūdingą kontrastą tam, kaip šviesa persisako per skirtingas paveiklo dalis. Ši technika akcentuoja paviršiaus kokybę, kartu išlaikydama struktūrinį vientisumą išlygintoms žmogaus formoms.

Istorija ir originalaus kūrinio praidavimas

Po pirmosios pristatymo metu tapus viešai prieinamam, šį tapybą įsigijo Augustas Ledereris. Kūrinys keliavo privačių kolekcionierių rankomis, kol neatsirado Antrojo pasaulinio karo šešėliai. Būdingiausiomis konflikto paskutinėmis stadijomis, siekiant išgelbėti meno vertybę, tapyba buvo perkelta į Schloss Immendorf – saugų pilį, esantį Žemutio Austrijoje.

Manoma, kad originalus audinys buvo sunaikintas SS vadų atylgą. Šios pajėgos uždegė Schloss Immendorf pilį, taip negraliai praidavę šį neįkainojamą meno šedevrą. Šiandien nėra jokio fizinio originalo likmens; tik parengiamieji eskizai ir fotografinė dokumentacija išlieka vieninteliu, lytiniu įrodyku, patvirtinančiu šio kūrinio egzistavimą bei jo unikalią vizualinę detalę.

Dokumentuoti interpretacijos ir debatai

Šio kūrinio priėmimas Austrijos meno aplinkose pasižymėjo dideliu pasipriešinimu ir įtampu. Kritikai dažnai pasisakydavo prieš kompoziciją, teigdami, kad ji yra seksualiai provokuojanti, o jos vaizdinė simbolika nepatinka akademinei universiteto aplinkai. Šie stebėtojai dažnai centralinę figūrų masę apibūdino kaip sapnišką žmonių aplinką, kurioje susidėjusios formos primena labiau „lipnų tuštumą“, nei struktūrizuotą filosofinę tyrimą. Toks suvokimas apie nežvalgybą ir racionalizmo trūkumą tiesiogiai nukirto to laiko akademinių institucijų lūkesčiams.

Tačiau pats surežis suteikė aiškų simbolinių elementų pagrindą, leidžiantį suprasti kūrinio prasmę. Kairioji darbo pusė yra skirta pavyzdžioti žmogaus egzistencijos procesą – nuo gyvybės pradžios per vaisingumą iki senatvės ir nygybės. Tai priešprieša dešiniąjai pusiai, kurioje globas yra pateikiamas kaip paslaptis kupinantis elementas. Iš apatinės płatnio dalies kyla šviesos figūra, kuri simbolizuoja žinių koncepciją, siekdama apgyvendinti intelektualinį ir dvasinį dimensiją.

Debatai aplink šį kūrinį buvo neatsiejami nuo platesnio kultūrinio konflikto tarp besivelduojančio modernizmo ir griežtų valstybės remiamos meno diktatų. Šis skandalas galiausiai paskatino meniniką atsisverti viešųjų užsakymų, nes jis siekė atsiriboti nuo akademinės cenzūros keterių ir viešųjų pareigūnų aklaus, siekdamas išsilyginti savo kūrybinę laisvę.

Susiję Gustavo Klimto darbai

Vienos universiteto lubų tapyba apima kelis kūrybos kūrinius, kurie turi teminę sąsają su šiuo paveikiu. Teisė (galutinė būsena) bei Medicina yra tos pačios serijos dalys. Šie darbai buvo sukurti vykdant grandinę užsakymą dideliam Vienos universiteto Didžiajam salėms dekoravimui. Kaip ir Filosofija (galutinė būsena), šie tapybiniai paveikslai XX amžiaus pradžioje buvo didelio viešosios diskusijos ir kritikos objektai.

Kiti menininko itin dekoratyvoidiškos kūrybos etapo kompozicijos apima „Trys moters amžiaus“, sukurtą 1905 metais. Šis darbas priklauso tam laikotarpiui, kai menininkas tobulino savo specifinį dekoratyvinių raštų ir simbolinių formų naudojimą. Be to, „Bučiuolis“ buvo sukurtas tarp 1907 ir 1908 metų – laikotarpio, atsiradusio po Vienos universiteto projektų pabaigos.