Melsva TikslasJasper JohnsNone

A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Green Target*

Džaspero Džonsaso *Green Target*, kurto 1955 metais, nėra tiesiog paveiksliškis; tai svarstytina deklaracija vystantis po karo Amerikos meno krašte. Išvykdamas iš abstrakčios ekspresijos šešio, šis darbas drąsiu būdu sugrąžina vaizdavimą – bet su subversyviu posūkiu. Vaizdas pats savaime yra netikėtai paprastas: gyjusiosios žalios tinklelio dominuoja drobėje, akcentuojamos kontrastišku geltonu centru, atgildantis išvestį iš tikslo. Tačiau suvokti jį kaip tiesiog dekoratyvų būtų didžiulis klaustimas. Džonsas nesuteikia mums tikslo, į kurį reikėtų mesti – jis pristato mus su pačiu tikslu idėjos, atskirtos ir padengtos galva gilumoje.

Kalbos apie Simbolius ir Paviršius

Džonsaso pasirinktas tematika yra svarbus. Tikelis, siejamas su tikslumu, meistriškumu ir net konfliktu, tampa dviprasmišku simboliu jo rankose. Ar tai Amerikos pergalės šventimas? Ar tai komentaras į kylantį Šalto karo nerimą po 1950-ųjų Amerikos visuomenės paviršiaus? Ar kaž kas labiau asmeniškas? Džonsas sąmoningai vengia suteikti aiškių atsakymų, vietoj to kviečia žiūrovus projekuoti savo interpretacijas į darbą. Ši dviprasmybė dar sustiprinama jo inovatyvia technika. *Green Target* nėra dažytas tradiciniu būdu; jis sukonstruotas naudojant encausticą – šilutį vaško sumaišytą su pigmentu – uždengtas per žurnalo lapus ir audinius, prilietus prie drobės. Šis procesas suteikia paviršiui turtingą, taktilų pojūtį, atskleidžiant fragmentus teksto ir tekstūros po gyjusiojo žalio spalvos. Uždengimas pats savaime simboliškai rodo paslėptus gylius ir istorijos susikaupimą, nors vaizdas atrodo tiesmukiškas.

Iš Abstrakčios Ekspresijos iki Pop Arto Pirmųjų Žingsnių

Istoriniai kontekstai, susiję su *Green Target*, yra būtini, kad suprastume jo svarbą. Abstrakčioji ekspresija, pabrėžusi spontanišką gestą ir subjektyvų emocinį jausmą, vyravo Niujorko meno pasaulyje daugiau nei dešimt metų. Džonsaso darbas buvo radikali atotrūkio nuo šios dominuojančios estetikos. Nesusaprotavęs akivaizdūs vartojimo įvykiai, kurie būtų apibūdinti kaip Pop Art, *Green Target* dalinasi su jais puoselėjimu kasdieniams daiktams ir vaizdingiems elementams. Tai tiltas tarp šių dviejų judėjimų, klausinėdamas meno išraiškos pobūdžio ir įvardindamas ribas tarp „aukšto“ ir „žemo“ meno.

Emocinis Atgarsas: Už Paviršiaus

*Green Target* poveikis išplečiamas už jo istorinės reikšmės. Paveiksle yra neabejojama emocinė atgarsa, kilusi iš jo inherentios prieštarų. Šviesūs, linksmi spalvos kontrastuoja su netekantiomis tinklelio simbolio implikacijomis. Mėčiame meistriškumas akivaizdžiai susiduria su šiuo žurnalo lapų ir audinių panaudojimu. Šis susitarimas sukuriant nepatogią situaciją, skatinantis žiūrovus kelti klausimus apie savo suvokimą ir prielaidas. *Green Target* nėra paveiksliškis, kuris siunčia lengvus atsakymus; tai darbas, reikalaujantis įtraukimo, kviečiant mus pasukti po paviršiaus ir susidurti su šiuolaikinio gyvenimo sudėtingumais. Jo nuolatinis pritaikymas išlieka dėl to, kad jis kartu žaismingas, iššūkianas ir provokuojantis – savybės, kurios sustiprina Džaspero Džonsaso vietą kaip vieno įtakingiausių XX amžiaus menininkų.