A Whimsical Glimpse into Pop Art’s Genesis: Roy Lichtenstein's “Laughing Cat”

• Roy Lichtenstein, 1961 metų kūrinys, „Laughing Cat“, yra svarbus pirmasis darbas menininko karjeroje, kuris vėliau tapo vienu iš Pop Art judėjimo labiausiai atpažįstamų veikėjų. Dažnai jis buvo pralaidumas didesniems, komiksų įkvėptams darbams, tokiems kaip „Whaam!“ ir „Drowning Girl“, tačiau šis mielas darbas užtikrina jaunos energijos ir stiliaus eksperimentavimo pojūčio, kuris formavo Lichtensteino revoliucinį estetikos bruožą. Vaizdas pateikia paprastą temą – juodą katę priešakyje ryškiai geltonos spalvos fono – tačiau jį sukurta akbrace žaibiškai pastebima vizualinė kalba. Katis, atvaizduotas stipriomis linijomis ir plokščiais spalvų sluoksniais, nėra natūralus vaizdas; jis tarsi išimtas iš vaikų knygos puslapio arba senovės reklamos. Jo plačiai dažyti akys ir atidarytas žandukas perteikia jaudulio pojūtį, tarsi katė būtų užčiufta nuo tiesybos. Ši sąmoninga dirbtišumo esmė yra pagrindinė suprantant Lichtensteino projektą: jam nebuvo svarbi tikroviškumo atvaizdavimo, bet nagrinėti ir iškelti masinės kultūros vaizdus.
• Šis darbas pasirodė anksčiau nei Lichtensteino pasiekta pilnaverčių Ben-Day dėžių technikos branda, nors jau matyti spalvos ir tekstūros taikymo atspalviai. Darbas demonstruoja jo augantį susidomėjimą komercinės spausdinimo charakteristikais turiaisiais mechaninėmis atkūrimo procesais. Jis ne tik kopijavo vaizdus; jis kruopščiai kurdavo masinio gamybos *vaizdą* – šiek tiek netaisyklingą išdėstymą, supaprastintus formas ir ryškias pagrindines spalvas. Šis požiūris iššūkė tradicinius menininko meistriškumo ir autorystės sumanymus, klausdamas, kas sudaro “aukšto meno” požymį visuomenėje, kur vis didėjo vizualinių stimuliatorių kiekis.
• Lichtensteino iš pradžių šaknis abstrakčiam ekspresionizmui suteikė svarbą šiai persitvirtinimo banga. Jis suprato gesto ir emocijos galią paveike, tačiau sąmoningai atmetė jos subjektyvumą, remdamasis labiau objektyviu stiliaus.

Naujo Vizualinio Kalbos Atėjimas

• "Laughing Cat" pasirodė anksčiau nei Lichtensteino pasiekta pilnaverčių Ben-Day dėžių technikos branda, nors jau matyti spalvos ir tekstūros taikymo atspalviai.

Simbolizmas ir Emocinis Reakcija

• Kato pasirinkimas kaip pagrindinio objekto nėra atsitiktinis. Katos ilgą istoriją turėjo simbolinę svartį, dažnai reprezentavus nepriklausomybę, mistiką ir namų aprūpinimą. „Laughing Cat“ darbe šie susijungimai subtariai subirsta. Kato išpūtęs veidą ir karikatūriškas vaizdavimas atima bet kokią inherentinę mistiką, transformuoja jį į tiesiog vizualų simbolį.
• Šviesiai geltonas fonas dar labiau sustiprina paveikslo žaismingumą, sukelia optimizmą ir lengvavimą. Nors viskas atrodo paprastai, „Laughing Cat“ turi neabejotiną emocinį poveikį. Tai sukelia nostalgiškumo jausmą dėl vidurio amžiaus Amerikos kultūros – laikotarpio, kai augo vartojimo sklaida, ryškios reklamos ir didėjantis susidomėjimas populiaria pramogomis. Paveikslo išliekanti patrauklumas remiasi gebėjimu prisivirti šiam kolektyviam atmininimui ir pasiūlyti neatsižymų jaudulio dozę.

Ilga Nuosavybė

• "Laughing Cat" yra daugiau nei tik ankstyvas menininko darbas; tai svarbus žingsnis į Pop Art vystymąsi, suteikiantis galimybę pamatyti Lichtensteino besikeičiančią kūrybinę viziją. Tai išlieka įsipžadėjusio susidūrimo su “aukštu” ir “mažuoju” kultūra, tradicinių estetikos normų iššūkiumi ir kasdienio gyvenimo vizualinio kalbos šlovėjimu. Kolekcionieriams ir interjero dizaineriams panaudoti paveikslo reprodukcijos yra gyvybingi ir įtraukiantys akcentai – pokalbio pradėtojai, kurie kalba apie meno galią atspindėti ir formuoja mūsų kultūros kraštovaizdį. Tai darbas, kuris kviečia žiūrėtojų pergalvoti grožį, originalumą ir meno prigimtį.