BerylisVictor Vasarely · 1963

Viktor Vasarely ir „Beryll“ – Geometrijos Šėltas Vizualiai Įspūdingai

Viktor Vasarely (1906–1997) buvo išskirtinis šiuolaikinės meno kūrėjas, kuris įrašė savo vardą į istoriją kaip vienas iš Op Art ir kinetinio meno pionierių. Jo gyvenimas buvo užsitvirtinęs geometrijos pagrinduose – nuo gimimo Pécsuose, Austrijoje Habsburgai (dabar Kroatija), iki mirties Paryžiuje. Vasarely pradėjo savo meno karjerą kaip medicinos studijų studentas Eötvös Loránd Universitete Budapešte, tačiau jau jaunystėje jis išrado geometriją ir įsikėlė į pasaulį kūrėjų darbo vietą – Műhely akademią Sándor Bortnyikui vadovuojamą. Šis mokslinis švietimas buvo itin įtakingas Bauhaus estetikoje, kuri suteikė Vasarely užtikrintą pagrindą kūrybai. Vasarely pasirinko geometriją kaip savo meno kalbą – jis išrado unikali sistemą, kuri leidžia kurti abstrakčius paveikslus naudojant vienetus ir šiek tiek geometrijos principų. Štai todėl jo kūriniai yra įspūdingai struktūruoti ir vizualiai įdomūs. „Beryll“ yra puikus pavyzdys šiam estetikai. Šis paveikslo ciklas buvo sukurtas 1963 metais ir išsiskiria savo spalvingomis geometrinėmis formomis – pagrindinis elementas yra mažų cirklų grupė, kuriuos Vasarely sistemingai organizuoja į sudėtingus kompozicijas. Štai kaip jis pats aprašė savo kūrybinį procesą: „Mano tikslas yra išraišti pasaulio struktūrą šiek tiek abstrakčiai būtybėm.“ Štai ką galima dėti apie „Beryll“ paveikslo techniką ir simbolinę reikšmę. Vasarely naudojo aukštos kokybės akvarelės spalvas, kurių dėka paveiksluose išsiskiria švelnios spalvos santykių įvairovė. Štai kaip jis pats kalbėjo apie savo kūrybinį metodą: „Šios spalvos yra tarsi muzika – jos gali būti švelnios ir įkvepiančios.“ Cirklų dydžiai ir jų pozicija paveiksle simbolizuoja pasaulio struktūrą, kurią Vasarely mėgino perteikti savo meno kūriniuose. Štai kodėl „Beryll“ yra toks įdomus tiek žurnalistams, tiek kolekcionieriams – jis yra puikus dekoratyvus elementas į vidinį kraują ir gali suteikti joje šiek tiek geometrijos šėltą. Štai kaip „Beryll“ paveikslo istoriją galima aprašyti iš konteksto: Op Art buvo šūkis šiuolaikinės estetikoje po Antrąjį pasaulinį karą, kuriame vyravo įtakingas estetinis židinys. Šis meno sėkmė yra todėl įdomi tiek istorijai, tiek kultūrai – jis yra puikus įspūdis į vidinį kraują ir gali suteikti joje šiek tiek geometrijos šėltą. Vasarely buvo vienas iš svarbiausių Op Art kūrėjų ir jis padėjo užmegzti naują kelio žymę šiuolaikinės meno estetikai. Jo veikala yra įspūdinga dėl savo struktūros, spalvų santykių ir simbolinės reikšmės – ji yra puikus dekoratyvus elementas į vidinį kraują ir gali suteikti joje šiek tiek geometrijos šėltą.