Spalva spalva spalva Spalva spalva spalva Spalva spalva spalva Spalva spalva spalva Spalva spalva spalva

Būvo 1911 m. Metu. Miunichas švituoja su nauju Belle Époque energija, o Vasilijius Kandinskis, kuris jau vertėsi iššūkiais dėl Impressionizmo šviesos priėmimo – ypač Monetų „Šilumos“ – pajudintas nepagrįstai koncertu, kuriame skambėjo Arnoldo Šonbergo muzika. Tai nebuvo tik kasdienis pasivaikščiojimas; tai buvo transformuojantis patirtis, kuris neištrinamai paformavo Kandinskio meninį kelio kūrinimą ir įtvirtino jo įsitikinimą, kad muzika turėjo raktą atsidarius iš naujos meno dimensijos. Kaip jis parašė knygoje „Dabar apie spiritinį menų“, „Įvairios meno šakojimos susijungia. Jie muzikoje randa geriausią mokovę.“

• Katalizatorius: Wagnerio rezonansas
• Muzikinė įtaka: Šonbergo vizija
• Dainavimas kaip atsakymas: Impression III (Koncertas)
• Abstrahakcijos gimimas: Virš reprezentacijos

Katalizatorius: Wagnerio rezonansas

Prieš tą likimąjį koncertą Kandinskis akarienėle studijavo Richardo Wagnerio kūrinėlius – kompozitorius, kurio operos švęskojo Gesamtkunstwerk („visomis menų darbe“), sujungiant muziką, dramą ir vizualius elementus į vienodą estetinį patirtį. Wagnerio įtakos buvo matomos Kandinskio ankstyviuose dainyviuose, pažymėtos sąmoningais tonalinių harmonijų išmaišinimu su ekspresyviniais dirbtuvės judeinimais – technika, kuri siekiavo išsaugoti emociją, o ne tik aprašyti realybę. Šonberga operos didysis grovis ir psichologinė gylis įkėlė Kandinskio širdyje tęseną meninio veiksmo, galinčio atspindėti tokį gilus spiritinį rezonansą.

Muzikinė įtaka: Šonbergo vizija

Pašalgius koncertas pavertiesi apšvietimu. Šonbergo muzika, ypač jo pionierius atradimai atonališkumą – tonalinių centrų neatsikrinojimą – iššūkiu Kandinskio įprastiniam supratymui apie muzikines harmonijas. Tačiau, o didelėja, nei pašmydino Šonbergo novatorius kaip priešingus meninio išreikšimui, Kandinskis juos pripažino kaip radikalą naują kelio atradimą į abstrahakciją. Jis manė, kad Šonbergo kompromissiška paieška disonantinėmis harmonijomis gali įkvėpti dainininkus išlaisvinti save nuo tradicinės perspektyvos ir spalvų paletų apribojimų – priimti vizualią kalbą, tokia drąsūs ir transformuojančios kaip Šonbergo muzikinio idiolektas.

Dainavimas kaip atsakymas: Impression III (Koncertas)

Kandinskis į šį susitikimą su muzika atsakė, sukūręs „Impression III (Koncertas)“, dainyvę, kuri apima jo naujai iškristalinančią meninę įsitikinimą. Kanvas pavaizduoja auditoriją, giliai įjungusiąsi į pianinoistą, apšviestą dramatišku šviesiu – sceną, sąmoningai neapibrėžta tarp reprezentacijos ir abstrahakcijos. Impressionistiškos technikos likutis išlieka šviesūs spalvos ir tekstūruoti dirbtuvės judesiai, tačiau jie yra uždėti aktyvus judėjimo ir erdvės gylės jausmuo – įrodymas Kandinskio sprendimu užfiksuoti ne tik tai, ką jis pamatė, bet ir tai, ką jis jaudėjo. „Dainininkas,“ – parašė Kandinskis, „dėrovesiuojantis išreikšti savo vidinį gyvenimą, negali neįkelti gėrėjimo dėl to lengvumo, su kuriuo muzika, šiądien labiausiai nematerialus menų pagrindas, pasieko šį tikslą. Jis natūraliai siekia taikyti muzikos metodus į savo meną.“

Abstrahakcijos gimimas: Virš reprezentacijos

Galbantės, Kandinskio meninis kelias užbaigėse gilus abstrahakcijos priėmimu – stiliskas paradigmas, kuris prioritetizavo spiritinį išreikšimą virš literatūros aprašymo. Įkvėptas Šonbergo muzikiniais tyrimais ir įjungtas Wagnerio idealizmu, Kandinskis išardėysės nyugmėkles Vakarų meno, atmetę perspektyvinį ilužymį ir siekdamas išreikšti emociją per švisti spalvas ir formas. Šis drąsus pastangas pažymėjo ne tik stilių inovaciją, bet ir menininko vaidmens pagrindinį vizijuojimą – paiešką užfiksuoti išgėrį vidinio patirties sritį ir pranešti jos transformuojančią galiavybę žiūrovams. „Impression III (Koncertas)“ išlieka neapblėžiantis simbolis šios meninės revoliucijos, įkrodęs Kandinskio nepakankamą įtikėjimą, kad mena gali pasinaudoti materialumu ir pasiekti sublime spiritinį susijungimą.