Bolšojo teatro kilmė ir istorija
Bolšojo teatro istorija prasidėjo 1776 metais, kai imperatorienė Ekaterina II princapui Petrui Vasiliauičui Urusovui suteikė licenciją organizuoti teatralinius spektaklius, surengti švenčių bei kitas pramogų formas. Šie ankstyvieji kūriniai buvo pristatomi privatuose vietose, kol dar nebuvo įtvirtintos stabilios teatrinės infrastruktūros. Institucijos evoliuciją lydėjo dideli fiziniai pokyčiai bei ankstesnių pastatų perlaimėjimas: 1805 m. spalio 8 d. Perkrovos teatras buvo sunaikintas požario. Ši nuoboda prierūpino statyti Naująjį Arbatą Imperatorinį teatrą, kuris 1808 m. balandžio 13 d. užėmė Perkrovos vietą.
Šiuolaikinis pastatas buvo statomas 1821–1824 metais ir 1825 m. sausio 18 d. atvėrė savo duris su pavadinimu „Bolšojo Petrovskio teatras“. Šis architektūrinis kūrinys iškrito iš architektūrinio transformacijos laikotarpio Maskvoje, sekdamas ankstesnių Andreijaus Mikhailov darbo idėjomis. Per įvairias rekonstrukcijas ir administracines transformacijas institucija išliko neatsiejama miesto dalimi, keliaujant iš privataus sferos į centriniam vaidmeniui Rusijos teatrinėje erdvėje.
Neoklasicistinio šedevro architektūra
Ši dabartinė konstrukcija yra architektas Joseph Bové kūrinio rezultatas. Jo darbas buvo remiamas prarandamu konkursu laimėjusiu Andrei Mikhailov sukurto projektu. Pastato fasadas pristato neoklasicistinę simetriją ir sudėtingą skulptūrinį detalų gausą, kuriais pasižymi šis kūrinys. Ši estetika yra tokia esminė nacionalinei identitetai, kad fasadas yra pavaizduotas Rusijos 100 rublių banknote.
Eksterjerį apibūdina grandingas aštuonių kolonų portikos. Šia konstrukcija remiasi trikampė pedimenta, kurioje karališkai vainikuota Apolono Quadriga. Ši bronzinė skulptūra vaizduoja saulės dievą, vairuojantį nuo keturių žirgų traukiamų vežlės. Architektūrinė kompozicija akcentuoja pusiausvyrą ir proporcijas, atspindėdamas imperialias ambicijas ankstyvojo XIX amžiaus.
Istorinių kostiumų kolekcija
Musejuje saugoma neįtikėtina kostiumų dizaino kolekcija, kuri dokumentuoja Rusijos baleto ir operos evoliuciją. Šie archyvai apima subtilius Marius Petipa ir Konstantinas Branislavskis bei kiti dizaineriai kūdurius, dažnai piešus daubos ir akvarelio technikomis. Šie piešiniai suteikia techninį įžvalgą pirminiam įsivaizdujimui įvairioms spektaklio inscenizacijoms, užfiksuodami numatytą judesį ir formą dar prieš pradedant siųsti ar siuvinti paties drabužių.
Kolekcijoje išsaugoti originalūs drabužiai iš išskirtinių spektaklių, įskaitant La Bayadère ir The Pharaoh’s Daughter. Šie eksponatai demonstruoja aukščiausią meistriškumą bei specifines technikas, kurios buvo taikomos meistriškiesiems siuvėjams, siekiant atitikti dinamiškus scenos vaidmenų reikalavimus. Kolekcija taip pat atspengia platesnius menines permainimus, pavyzdžiui, Salvadorio Dali scenografijų įtaką spektakliuui Los Sacos Del Molinero, kuris į teatrinę erdvę įnešė surrealistų vizualų kalbą.
Pastarojo metu kuratorių dėmės buvo nukreiptos į kostiumų dizaino evoliucijos pristatymą. Analizuodami šiuos pokyčius, galima stebėti techninius ir estetinę teatrinės produkcijos transformacijas per kelis amžius. Per fizinius drabužius ir jiems lydimus dizaino eskizus puikiai matoma perėjimas nuo tradicinės baleto estetikos link eksperimentalių formų.
Muzikinės partitūros ir istoriniai dokumentai
Musejuje saugoma gausybė papildomos medžiagos, leidžiančios giliau pažerkti į įvairių spektaklių muzikinį vaizdą. Ši kolekcija apima stulbinantį partitūrų įvairovę – nuo ankstyvųjų XIX amžiaus operų iki XX amžiaus baletų. Šie dokumentai suteikia tiesioginį žvalgymo į kompozicijas, kurios per dešimtmečius formavo teatro repertuarą.
Šięs muzikiniai įrašai kartu su programėlių knygelėmis, iš kurių daugelis papuoštas gražiais iliustracijomis, kurios suteikia informacijos apie veikėjus bei scenografijų dizainą. Kartu su šiais eksponatais, senovinių fotografijų kolekcija užfiksuoja ankstyvosis teatro metus, dokumentuodama asmenybes ir performerius, kurie lempia šio teatro istoriją.
- „A Hero of Our Time“ baletas, apie 2015 m.
- „The Child and the Spells“ opera, apie 2013 m.
- „Jewels: Rubies“ baletas, apie 2012 m.
- „Jewels: Diamonds“ baletas, apie 2012 m.
- „Jewels: Emeralds“ baletas, apie 2012 m.
Bolšojo kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija saugo itin reikalingus kūrinius iš paskutinių Rusijos scenos meno dešimtenykų. Pavyzdžiui, baletas „A Hero of Our Time“, sukurtas maždaug 2015 metais, yra neįkeliama Elena Zaitseva ir Kirill Serebrennikov prisidėjimų dalis, kuri prideda spalvos šiuolaikinio teatro repertuarui. Šis kūrinys yra viena iš tų pagrindinių inscenizacijų, kurios formuoja teatros šiuolaikinį veidą.
Čia taip pat pasakojama apie įvairiapusę vokalinio meno platybę, kurios pavyzdys yra apie 2013 metus Anthony Mcdonald-Tipungwuti sukurtas opera „The Child and the Spells“. Kartu su šiais darbiniais, kolekciją papildentai puošia kelios Jewels serijos dalys: apie 2012 metus Elena Zaitseva pristatė baletus „Jewels: Rubies“, „Jewels: Diamonds“ bei „Jewels: Emeralds“, kurie suteikia kolekcijai dar daugiau spalvų ir emocijų.
- „A Hero of Our Time“ baletas, apie 2015 m. – Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- „The Child and the Spells“ opera, apie 2013 m. – Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- „Jewels: Rubies“ baletas, apie 2012 m. – Elena Zaitseva
- „Jewels: Diamonds“ baletas, apie 2012 m. – Elena Zaitseva
- „Jewels: Emeralds“ baletas, apie 2012 m. – Elena Zaitseva
Žadantis atnaujinimas ir restauracija
Bolšojo teatras perėjo per ilgą, šešių metų renovacijos etapą, kuris baigėsi jubilietinėku atidarymu 2011 m. októberio 28 d. Šis ambicingas projektas reikalavo milžiniškų investicijų – oficialiai nurodyta renovacijos kaina siekė 21 milijoną rublių (688 milijonus dolerių). Darbių metu pagrindinis dėmesys buvo skiriamas techninei bei estetiškai vientismai, siekiant užtikrinti, kad šis architektūrinis monumentas tęsėtų savo svarbingą funkciją būsimoms kartoms.
Viena iš pagrindinių restauracijos tikslų buvo teatro akustinių savybių atėjimas. Inžinieriai siekė atkurti originalų garsų skaidrumą ir kokybę, siekdami ištauti tuos garsų sluoksnius, kurie buvo prarasti dar sovietų laikotarpiu. Ši techninė tikslumas buvo kartu su neįtikėtinu atsidavimu istoriniam tikslumui interjere. Renovacijos metu buvo atlikta itin kruopčią originalaus imperatorinio dekoro restauraciją, taip išsaugojus unikalią teatrinio praėties vizualinę kalbą.
