Muziejaus kilmė ir istorija
Hiroshima meno muziejus buvo įkurtas 1978 metais. Ši institucija buvo įradinta Banco de Hiroshima jubiliejui pažymėti, kuriuo buvo švenčiama 100 metų, nuo kada įkurtas šis bankas. Šis įsteigimas tapo svarbiu etapu vietos banko istorijoje, kai šventės perėjo į nuolatinį kultūrinį prisidėjimą, paliekantį ilgalaikį pėdsaką kultūros veiklai.
Muziejus, įsikęs Hiroszimos pagrindiniame parke, Japonijoje, užima lygiavertę vietą miesto kraštovaizdį formuojančioje erdvėje. Ši vieta suteikia ramybę ir tyles, skirtą modernaus meno studijoms bei suvokimui. Muziejaus praradės neatsiejami nuo šios specifinės miesto erdvės, kuri buvo skirta sukurti ypatingą vietą svarbių šedevrų saugoms ir viešiniam eksponavimui.
Architektūra ir muziejaus išplanavimas
Muziejus yra išskirstytas į du skirtingus pastatus, kurie sukuria unikalią erdvės dinamiką. Pirma struktūra yra apskritta, dažnai lyginama su muffino formos pastatu, kuriame saugoma Europos meno kolekcija. Ši specifika architektūrinė forma suteikia ypatingą ritmą žiūrovų kelionei per modernaus Europos kūrinių galerijas, kviečiant pasiklysti tarp formų ir šviesos žaismų. Antrasis pastatas skiriamas kitoms eksponatams, užtikrinant atskirą ir nuosekliai išdėstytą erdvę įvairiai institucijos kolekcijoms pristaryti.
Erdves sujungia vidinis, apskritto formos vidinis kiemas, kurio širdį puoselėja Maillol'io bronzinė Veneros statula, suteikianti vietai klasikinio skaidrumo ir elegancijos pojūtį. Muziejaus teritoriją papild{o} „Cafe de Jardin“ kafenė, esanti viešniams patogioje vietoje, leidžianti trumpam poilsiui aptramti mintis. Visas muziejaus išplanavimas yra meistriškai sukurtas taip, kad lankytojai galėtų mėgautis ramią, sklandžią ir nuoseklią kelione per įvairias galerijas, neprarandant pagarbos meno kūrinių subtilybėms.
Europos ir Japonijos kolekcijos
Muziejus saugo apie 90 modernios Europos taparybos darbus, kuriuose atspirtama 150 metų modernios Europos tapybos istorija, prasidanti nuo Prancūzijos romantizmo iki Paryžiaus mokyklos. Ši kolekcija apima tokių meistrų kaip Monet, van Gogh, Cézanne, Renoir ir Picasso, kurie savo kūriniais formavo meno pažangą.
Kolekcijos antroji dalis susideda iš maždaug 90 modernių Japonijos dailininkų darbų, kūrusių Vakarų stiliaus tapybą, žinomą kaip yōga. Šie kūriniai iliudruoja Vakarų stiliaus oil painting (aliejinės tapybos) vystymąsiąsias tendencijas Japonijoje. Kolekcijoje galima rasti šio judėjimo šalių eksponentų, įskaitant Kuroda Seiki ir Kishida Ryusei darbus.
- The Branch at Croissy, 1911 m. - Pierre-Auguste Renoir
- The Pont-Neuf, 1902 m. - Camille Pissarro
- Portrait of Man, 1919 m. - Amedeo Modigliani
- The Dance - 1st Stage, 1929 m. - Fernand Léger
Meistroviniai ir išskirtiniai meno darbai
Ši kolekcija saugo itin reikalingus Paul Gauguin ir Vincent van Gogh darbus, kurie kviečia į nostalgiczną kelionę per meno epochas. Šie paveikslai yra viena iš pagrindinių Europos meno rinkinių, apimančių spektrą nuo Romantizmo iki Paryžiaus mokyklos (Ecole de Paris). Muziejus taip pat saugo Soutine darbus, kurie paplodo bei išplėtojo moderniosios Europos kolekcijos horizontus. Šie meno šedevrai pristatomi unikaliame, išskirtiniame apvalioje pastangai skirtame pastate, kuris buvo specialiai sukurtas šios institucijos Europos kolekcijai talpinanti.
Nuolatinėje ekspozicijoje žvelgiame į skulptūrinę ekspresiją, kuri suteikia meno įžilgį ne tik platikos, bet ir formos. Čia aptinkame Pierre-Auguste Renoir skulptūrinę kūrybą bei kitus meniu skulptūros pavyzdžius. Muziejus saugo Rodino „Balzako paminklio“ studiją bei „Kalėros piliečiams“ maketą, sukurtą stebuklaudžiu Rodinu. Šie objektai kuria įspūdingą fizinį kontrastą plačiai išplėstai impresionistinės ir postimpresionistinės tapybos kolekcijai, užpildėdami erdvę tarp dvimensionalės platikos ir tridimensinės formos.
