Musée de l'OrangerieParyžius, Prancūzija

Musée de l'Orangerie kilmė ir istorija

Musée de l'Orangerie yra Paryžiuje, Prancūzijoje, esanti meno galerija, kurios istorija yra tokia pat įspūdinga, kaip ir jos kolekcija. Šis pastatas buvo įkurtas 1852 metais, siekiant praktinių Tiuiljerų sodų poreikių. Pradžioje jis buvo sugalvotas kaip žavinga oranžerija, skirta saugoti Tuiljerų rūmus šešėliuojamus citrusinius medelius žiemos mėnesiais. Būtent ši funkcija – būti Napoleon III apenčiųjų šilione – pamatoja ankstyvąją šios konstrukcijos egzistenciją.

Perėmas iš praktinės oranžerijos į aukštą meno erą įvyko po Pirmojo pasaulinio karo. 1921 metais valstybė perdavė pastatą Grožio meno valstybinei sekretariatui. Šis sprendimas išliko po pasiūlymo suteikti nuolatinę vietą didelių formatų šedevrų kūriniams, kuriems reikamos specifinės aplinkos sąlygos. Institucija buvo oficialiai atidaryta 1927 m. gegužės 17 d. kaip Musée Claude Monet.

Pastla ir jo architektūra

Prisidėjęs prie Vakarų Paryžiaus, Prancūzijoje, Tuilerių sodų kraštuose, šis 6300 m² užimantis pastatas pasižymi elegantiška stiklinta fasada ir subtiliu estetiškumu, kuris organiškai įsiliesia į aplinkinę sodų aplinką. Pradžioje 1852 metais sukurta kaip citrusiniams medeliams saugoti Palais des Tuileries šešėlyje, ši konstrukcija vėliau tapo menedžiškku erdve, skirta aukščiausio lygio grožio ir dailės kūriniams pristatyti.

Interjero architektūrą apdefines Camille Lefèvre sukurti du ovalūs kambariai. Šios erdvės yra išdėstytos taip, kad kartu sudaro begalybės simbolį. Tokia specifinė konfigūracija buvo apgalvota siekiant suteikti vietos kolekcijoje esančių didelių formatų paveikslų mastui. Kambarių orientacija vyksta rytų-vakarų ašmeniu, todėl interjeras atsidavė tiesioginiam Saulės spindulių keliaui. Tokia pozicija leidžia natūraliai šviesai skriejti per skylutes, taip nuolat keičiant erdvės apšvečimą per visą dieną.

Nuotolės kolekcija

Muziejaus širdis ir pagrindinis akcentas – tai aštuonių didelių nuotolės muralų instalacija, sukurtų genijaliaus Claude Monet rankos. Šie platininiai paveikslai buvo specialiai melsčiai, ovalioms patalpoms, skirti, kad suteiktų žiūrovui visapusiškos įžvalgos. Kiekvienas panelis siekia dvejų metrų aukščio, o viso serijos ilgis siekia neįtikėstinų 91 metrų. Dviejų ovalių patalpų išdėstymas sukuria begalybės simbolį, kviečiant žiūrovą į amžiną, siklinę kelionę per spalvų ir šviesos pasaulį.

Jean Walter ir Paul Guillaume kolekcija

Musee de l'Orangerie saugo Jean Walter ir Paul Guillaume kolekciją – itin reikalingą 148 kūrinių rinkinį, apimantį laikotarpį nuo 1860 iki 1930-ųjų metų. Šią kolekciją sukūrė Paul Guillaume, ž}}nusimazinos Prancūzijos meno baikintojas. Po jo mirties, 1959 ir 1963 metais, kolekcija buvo įsigyta Valstybės naudojimui, tačiau ji nuo pat pradžių buvo skirta būtent šiai erdvai, siekiant ją pristatyti būtent šių sienų pilkumoje.

Šiame meno skaidryje susitinka kelių epochos svarbiausių figūrų kūryba. Kolekcijoje puikiai išsiskelbia Henri Matisse, Auguste Renoir, Pablo Picasso ir Paul Cézanne tapybiniai darbai. Čia taip pat randama Paul Gauguin, Alfred Sisley, Amadeo Modigliani bei Marie Laurencin pėdsnakių, kurie kartu sudaro unikalią modernios meno istorijos transformacijos laikotarpį.

• Gabrielle ir Jean, 1895
• Vaidilmaitės (Svenčias), 1904
• K Chair Factory (Kėdulių gamykla), 1897

Pagrindiniai kolekcijos šedevrai

Kolekcija pristato įspūdingą XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kūrinių ansamblį, kurį formuoja daugybė vertingų šedevrų. Pierre-Auguste Renoir galerijoje atsiliepia per kelis jo kūrinius, tokius kaip Gabrielle ir Jean (apie 1895 m.) bei Moksleto mergės prie pianino (apie 1892 m.). Jo formos ir šviesos tyrimai tęsiasi per tokias darbus kaip Klounas (apie 1909 m.) ir Jaunas vyras ir jaunai motuoje (apie 1876 m.). Šie paveikslai współegistuoja su išraižstomis Henri Matisse kompozicijomis bei struktūriniais Paul Cézanne tyrimais, pavyzdžiui, Gėlės ir vaisių (apie 1880 m.) bei Medžiai ir namai (apie 1886 m.).

Muziejuje taip pat saugomi Henri Julien Félix Rousseau, žinomo kaip Le Douanier, darbai. Jo indėlis į kolekciją apima Vaidilės (apie 1904 m.), Vaikas su loličiu (apie 1904 m.) bei Kėdžių fabrikas (apie 1897 m.) kūrinius. Kitus išskirtinius figūras neirodomoje kolekcijoje atstovauja Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Alfred Sisley, Chaïm Soutine ir Maurice Utrillo. Šie menininkai per savo unikalią spalvų ir temų interpretaciją atvaizduoja moderniosios meno evoliuciją.

• Paul Cezanne'o sūnaus, menininko, portretas, apie 1883 m.
• Sniegulis kraštas, apie 1875 m.
• Žiebrintuvai ir biplanas, apie 1908 m.
• Senojo Junioro vežlė, apie 1908 m.

Peržvalgos ir tyrimai

Musee de l'Orangerie nuosekliai vykdo laikykinių parodų programą, kurios skirtos pažangiai pažangai modernaus meno įvairių sluoksnių tyklei. Pastato Vakarų dalis yra specialiai skirta šioms rotaciniams eksponatams, kurie organizuojami bendradarbiaujant su Louvre ir kitais nacionaliniais muziejais. Tokia struktūra leidžia institucijai pristatyti įvairius meno judelius kartu su savo pagrindine, stabiliąja kolekcija.

Muziejaus programinės veiklos istorija apima kelis svarbius teminius ciklus. Mežus 1930–1933 m. institucija surengė ypatingą impresionizmo parodą. Vėlesniais metais siekė giluminės studijos apie konkrečius meninkus ir stilius, pavyzdžiui, 1934 m. parodą Peintres de la realité bei 1936 m. eksponatą pavadinimu Rubens et son temps. 1937 m. muziejus pristatė parodą, skersveičiantei kūrybos meistriui Degas kūrybai.

Naujausi projektai ir renovacijos

Muziejaus konstruktyvinė vientisতা ir eksponavimo būdai patrakino svarbių pokyčių siekiant užtikrinti kolekcijų saugumą ir jų išlaikymą. Mežiu tarp 1978 ir 1984 metų buvo įgyvendintas didelis renovacijos projektas, kurio metu buvo sutvirtinami pastatai ir atnaujinamos interjero erdvės. Šios pastangos buvo orientuotos į ilgalaikį objekto stabilumą bei eksponavimo erdvių estetinį tobulinimą.

2020 m. rudenį muziejus pristatė atnaujintą kolekcijų ekspoziciją. Ši neseniai įvykusi reorganizacija buvo skirta sukurti sklandesnį ryšį tarp įvairių meneskės elementų, esančių šių sienų viduje. Esama erdvių išdėstymo koncepcija užveda vizualų ir erdvės dialogą tarp „Nuošvųjų nuotelių“ dekoracijų ir Paryžiaus mokyklos tapusių paveikslų. Tokiu būdu lankytojai, judėdami per šias erdvės, patiria vientišką ir gilią meninę patirtį.

Lankant Musée de l'Orangerie

Muziejus įsikęs Vakarų Paryžiuje, Prancūzijoje, Tuilerių sodų erdviuoje, prie Senos krantinės terasa (Terrasse du bord de la Seine). Šis kultūros kibla yra atviras lankytojams nuo 9:00 val. iki 18:00 val., tačiau svarbu atsiminti, kad Tuesdays (antradieniais) institucija uždaryta. Norint užtikrinti kontroliuojamą aplinką kolekcijoms saugoti, būtina iš anksto rezervuoti tam tikrą lankymo laikotarpį.

Muziejaus architektūra ir erdvinis išdėstymas leidžia giliau susidraudti su nuolatinėmis kolekcijomis. Tai erdvė, kurioje architektūrinis sprendimas skatina tiesioginį susidavimą su šviesa bei dideliu eksponatų mastu, suteikdamas galimybę pasinerti į meno pasaulį. Galerijose lankytojai gali budinti šiuos šedevrus:

• Gabrielle and Jean, 1895 - Pierre-Auguste Renoir
• Flowers and Fruit, 1880 - Paul Cézanne
• The Wedding, 1904 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
• The Chair Factory, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
• Old Junior's Cart, 1908 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Muziejaus vieta šalia Place de la Concorde suteikia ramybę ir tyla, idealią kontemplacijai. Per skylutes į šalių skyltes įsiveikianti natūrali šviesa yra esminė žiūrovų patirties dalis, ypač kambariuose, skirtuose dideliems muralams. Planuojant lankymą pagal numatytas valandas, galima užtikrinti, kad muziejaus erdvės unikali, šviesos ir šešėlio žaimyje sukuriama atmosfera išliktų neprikaištinga.