Taikomosios Menų Muziejaus istorija
Taikomosios Menų Muziejus buvo įkurtas 1863 m. kovo 7 dieną. Imperatorius Francas Josapas I siekė sujungti grynuosius meno ir funkcionalaus dizaino pasaulius, užpildydamas tarpą tarp estetiškumo ir praktiniškumo. Ši vizioneringiška idėja buvo įkvėsta Londono Pietų Kensingtono muziejaus pavyzdžio. Pradžioje institucija buvo žinoma kaip k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Pirmąoju muziejaus direktoriu tarnavo Rudolfas von Eitelbergeris. Jo vadovaujamais vadovaujantis šiuos institucijos misijos pagrindais, siekė integruoti meninę mokymą su pramonine gamyba, taip kurdami tvirtą pagrindą tiek dizaineriams, tiek plačiajai visuomenei. Nuo 1871 metų muziejus yra savo dabartinėje vietoje.
Istorinio pastato architektūra
Muziejus užima išskirtinę vietą Venedos pirmosios rajono, Innere Stadt, Stubenring 5 gatvėje. Šis architektūros perla, kurį zaprova Heinrich von Ferstel, buvo baigtas statyti 1871 metais. Nuo tos metų institucija neatsisakė savo vietos, tapdama neatsiejama miesto dalimi. Pastato konstrukcija atspindi apgalvotą klasikinės elegancijos ir modernaus naudingumo sintezę, suteikdama nuolatinę ir saugią erdve savo sienų saugomiems kolekcijoms.
Po saulėlydžio pastato eksterjeras pat undergoes transformacijos dėkiui MAKlite – nuolatinės išorės šviesos instaliacijos, sukurtos James Turrell. Ši instaliacija apgaubia fasadą eterišku švytėjimu, keičiant akmens pastato išvaizdą ir suteikdama jam naujos prasmės. Šviesos ir architektūros žaismas užtikrina, kad pastatas išlieka ryški ir įspūdinga figūra urbano peizaže dar ilgai po to, kai saulė jau nusileido.
Įvairiapusis ir milžiniškas kolekcija
Taikomosios Menų Muziejus saugo neįtikėtiną turtą, kurį sudaro daugiau nei milijonas objektų bei grafinių darbų. Ši plaučiara koloniya apima itin įvairų medžiagų spektrą: nuo meistriškai išskalbių furniture, stiklo ir porcelano iki sidabro ir tekstilės šedevrų. Institucija taip pat puoselauja nuolatinę kolekciją, skirtą Azijai, kurioje susitinka tolimų kultūrų estetika. Šie eksponatai atskleidžia itin plačią dizaino ir amatų evolucijos spektrą, perplaukiant skirtingus epochų laikus.
Šiuolaikiniame pasaulyje muziejus išlaiko itin stiprų skaitmeninį ryšį su žiūrovais – internetinėje erdvėje galima peržiūrėti daugiau nei 300,000 objektų. Šis skaitmeninis archyvas suteikia galimybę dar giliau ir plačiau pažvelsti į kolekcijos gausą. Be dekoratyvinio meno, muziejus pasižymi ypatinga specializuota kilimų kolekcija, kuri dar labiau paploda jo materialinio turinio įvairovę ir unikalumą.
Kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija saugo itin reikalingus Secesijos\|_{\text{era}} laikotarpio kūrinius, kuriuose ypač išraiškęs grynojo meno ir dekoratyvinių elementų susiplėtimas. Gustav Klimt šiame muziejuje pasirodo per savo dalyvavimą kūryje „Stoclet Frieze“, ypač per auksinį dizainą, skirtą Brüsselio „Stoclet Palais“ rūmai. Šis, apyglaudžiai 1909 metais sukurtas darbas yra Art Nouveau stiliaus pavyzdys, žaičiantis aukso naudojimu ir itin sudėtingais, gausriais ornamentais. Muziejuje taip pat saugomas „Gyvybės medis“ – meistriškas kūrinys, eidetas apyglaudžiai 1909 metais.
Be tapiorių, kolekcijos turtas apima neįklausojamas rankdarbų perlaidas iš Wiener Werkstätte kūrybos. Šie objektai atspindi to judliammeno siekį sujungti meninę viziją su funkcininiu dizainu, kurdamas harmoniją tarp estetikos ir kasdienybės. Muziejus rūp उठता šis pavyzdžių rinkiniui, kad pademonte >>>ėtų taikomosios menų evoliuciją per abadų šimto perėį.
- „Gyvybės medis“, apyglaudžiai 1909 m. – Gustav Klimt
- „Gyvybės medis“, Stoclet Frieze, apyglaudžiai 1909 m. – Gustav Klimt
Parodos ir šiuolaikinė kryptis
Per savo kuriamą programą muziejus palaiko nuolatinį dialogą tarp istorinio dizaino ir moderniosios inovacijų. Paroda „Viena 1800“ nagrinėja laikotarpį tarp 1890 ir 1938 metų, akcentuojant viena aplinkybės stiliaus vystymąsią. Tiems, kuriuos domina meno ir kasdienybės persipynimai, MAK Dizaino laboratorija, užimanti maždaug 2 000 m² erdvę buvusiame Studiensammlung, suteikia unikalią galimybę stebėti dizainą per współczesios egzistencijos prizmę. Muziejus taip pat pristato išskirtinius bendradarbiavimus, pavyzdžiui, parodą „Van Cleef & Arpels High Jewelry × MAK kolekcijos šedevrai“.
Institucija taip pat drąsiai žengia į skaitmeninę ateitį. 2015 m. muziejus tapo pirmuoju, įsigojusiu meno kūrinį naudojant „Bitcoin“, konkretiai įsigodamas Harmo van den Dorpelo kūrinį „Event listeners“. Šis žingsmas atspindi nuolatinį siekį suprasti, kaip technologijos ir nauji medijos peržengia taikomosios meno ir skaitmeninės išraiškos ribas.
