Singer Laren istorija
Singer Laren yra unikali muziejus ir koncertų salė Nyderlandų krašte, Laren mieste. Ši institucija skirta saugoti ir pristatyti amerikiečių dailininko William Henry Singer Jr. bei jo žmonos Annos kolekciją. Jų buvimas Laren kraštjuovėje tapo lemtingu šios vietos elementu, kuri vėliau przekūrė saugyklą jų bendrai meninei}}legyčiai. Paties muziejaus pastatas yra jų buvusio namo, De Wilde Zwanen, tęsinys, esantis Oude Drift gatvėje.
Oficialus muziejaus įkūrimas įvyko 1956 metais. Šis žingsnis sekė Annos Spencer-Brugh 1954 metais įkurtą Singer memorialinę fondą. Ši vieta tarnauja kaip 1880–1950 m. laikotaropį apžengiantis kūrybos archyvas, atspindintis specifinę erą, kurioje gyveno ir kūrė Singeriai. Wouter Hamdorff zaprojavo architektūrą, kuri harmoningai sujungia Singer šeimos šeiminių istoriją su muziejaus bei koncertų salės viešaisoju paskaimi.
Pagrindinė meno kolekcija
Ši kolekcija apima ypatingą meno vystymosi laikotarpį, orientuojantis į 1880–1950 m. laikotarpį, kai įvyko esminis Europos tapybos transformacijos etapas. Tai era, kai XIX a. naturalizmas pradėjo evoliuoti link XX a. formalių eksperimentų. Kolekcijos fondo lapai apima svarbius prancūzų Barbizonos mokyklos pavyzdžius, kuriuos pasižymėjo tiesioginis, neperfiltruotas atsakymas į gamtos peizažą. Šie darbai tampa tvirtu pagrindu muziejaus tyrimams šviesos ir atmosferos subtilybių atskleidimo srities.
Viena iš pagrindinių kolekcijos dvasių yra olandų Goisės mokyklos (Gooische School) įtampa. Ši menininkų grupė savo įkvėpimą rado vietinėje peizažų erdvėje ir Laren regiono gyventojų gyvenime, o jų požiūris į kūrybos temą atspindi gilią ryšį su aplinkine aplinka. Kartu su šia tradicija muziejus skliavesnį dėmesį skiria modernizmo kūriniams, apimanantiems tokius judlius teisms kaip neoimpresionizmas, pointilizmas, ekspresionizmas, kubizmas bei geometrinė abstrakcija.
- Anemonai vaze, 1908 m. – Piet Mondrian
- Deauvillo krantas, 1896 m. – Eugène Louis Boudin
- Parkas Asnjerėse pavasarį, 1887 m. – Vincent van Gogh
- Mėblueji stalias, 1885 m. – Henri Le Sidaner
Modernistų meno judeliai
Ši kolekcija žengia už tradicinių Laren mokyklos kraštoviewių ribas ir drąsiai susitampa su radikaliomis XX amžiaus pradžios permainomis. Šių sienų viduje savo vietą geriausia užtapato struktūrizuota neoimpresionizmo ir pointilizmo tikslumas. Šie darbai remiasi kruopščiu atskamų spalvų taškų taikuokliu, kurį naudojant kuriamas forma ir šviesa, o ši technika nuo žiūrovio reikalauja tam tikto ramybės ir sustingimo. Atmosfera pasikeičia, kai akmuo susiduria su emocingesnėmis ekspresionizmo iškraipymais, kuriame artisto vidinė būsena pradeda diktuoti pačios objekto formą.
Tęstinė kolekcijos tyrimas atskleidžia formos fragmentaciją, būdingą kubizmui. Šis požiūris dekonstruoja vizualiąją worldą į geometrinę komponentus, iššviesdama ir kvestionuodamas tradicinę žiūrovų perspektyvą. Kartu su šiais pokyčiais, muziejuje saugomi darbai, įsišakinusieji geometrinėje abstrakcijoje, kur dėmesio centras visiškai persikeliama į linijų, płokšmių ir grynos spalvos tarpusmetį. Šie judeliai stanowi lygus atsisveikinimą nuo naturalizmo, dominuojančio ankstesnėse olandų tradicijose, ir leidžia apsisvirti į sistemingą paties płatinio tyrimą.
- Anemones in a vase, 1908 - Piet Mondrian
Kolekcijos šedevrai
Kai kurie darbai šiuos murelius užima taip, kad jie reikalauja ypatingo dėmesio. Vincent van Gogh kūrinys Park at Asnieres in Spring, 1887 siūlo šviesos ir metų mevės studiją, kuri išlieka esmine šio muziejaus patirties dalimi. Netoliese struktūrizuota Piet Mondrian geometrija, pasireiškusi darbe Anemones in a vase, 1908, suteikia tylų kontrapunktą labiau skambuliuojančioms XIX amžiaus kompozicijoms. Adolphe Joseph Thomas Monticelli darbai, ypač Mephisto, 1862 ir Faust and Margaretha, 1862, suteikia kolekcijai dramatiškos intensyvumo ir svorio pojūtį.
Čia saugomi portretai užfiksuoja daugiau nei tik išoristinį panašumą. Thérèse Schwartze Portrait of Wally Moes, 1884 bei Martin Borgord Portrait of Arina Hugenhotlz (1847-1934), 1905 kviečia į gilesnį asmenybės ir žvilgsnio tyrimą. Šios figūros egzistuoja kartu su atmosferiniais Eugène Louis Boudin kraenystėmis, pavyzdžiui, The coast at Deauville, 1896, kur šviesos ir jūros sąveika atvaidijuojama itin tiksliai. Kolekcijoje taip pat žvelgia Jan Toorop Love in times of despair, 1917 – darbas, neliegus, nešantis išskirtinį emocinį svorį galerijos erdvėje.
