Dalí teatras ir muziejus istorija
Dalí teatras ir muziejus įsikęs Ispanijoje, Figuerės mieste. Jo šaknys glaudžiai susijusios su senojo Figuerės savivaldybės teatro liepų, kurie buvo sudeginti Ispanijos civilinio karo metu. Būdama tuščia, savo praėties šešėliu tapusi konstrukcija, šis vietos skliautinis daugybę metų gėrė griuvosi. Tačiau 1960 m. Salvador Dalí ir Figuerės meristės galėjo priimti savenorišką sprendimą atkurti šią erdvę, paversdami pažeistą istoristinį pamonį specializuotu muziejumi, skirtu šio genijaus kūrybai.
Ši transformacija prasidėjo 1968 m., kai siekiama buvo atnaujinti šią istorinę vietą, o galiausiai tai 1974 m. atsidarė muziejus. Salvador Dalí išlaikė itin stiprų ryšį su šia vieta, gyvendamas Figuerės mieste nuo 1984 iki 1989 metų. Pats pastatas išlieka fizinė jo asmeninės istorijos dalis, išauginta ant tos pačios žemės, kurioje jis kadaise organizavo savo pirmąsias viešąsias parą kaip jaunimo laikais.
Surrealistų labirinto architektūra
Šis statinis yra monumentali figūra Figuerės mieste, Ispanijoje, veikianti kaip paskutinis kūrinys paties meistro. Jis užima buvusio, perdegusio ir apleisto teatro vietą, kur originali pastatos paskirtis buvo sunaikinta plaukiuojančio, surrealistų labirinto. Šis dizainas siekia sukaldinti racionalią mintį per sudėtingą erdvių susidėliojimą. Architektai Joaquim de Ros i Ramis ir Alexandre Bonaterra dirbo, kad griuvosių transformuotos į šią tytingą, psichologiškai prispietą aplinką. Pastato planas išsipliega už pagrindinių sienų, apimdamas buvusio teatro šalia esamus pastatus ir vidmeines aikštus.
Išorę apibrėžia intrigingų formų ansamblis, kurį vainikuoja grandiniška geodezinė kupola. Ši stiklinė konstrukcija:] karūnuoja buvusio teatro sceną, leidėdama šviesai skverstis į vidų. Ten, kur anksčiau sėdavo žiūrovai, erdvė pasikeitė į į dangų atkęlintą vidmeninę aikštę. Ši atvirumas sukuria aštrų kontrastą uždaroms, sapniškoms kambariams, klaidiojančiems labirinto viduje. Ši architektūra ne tik saugo meną; ji veikia kaip fizinė nesąmonės manifestacija, kurios ribai tarp pastato ir sapno tampa pranašios.
Salvador Dalí kolekcija
Šis muziejus saugo didžiausią ir įvardiausią Salvador Dalí kūrinių kolekciją, kurioje susklandė visos jo kūrybinio gyvenimo dešimties. Kolekcijos šervoje lieka paties meistro asmeninis palikimas – darbiniai kūriniai, apimantys visą jo kūrybinį kelią. Čia tapiniai koegzistuoja kartu su skulptūromis, tridimensiais koliažais bei mechaniniais įrenginiais, kurie drąsiai plečia tradicinės formos ribas. Šių objektų gausė kuria gyvą, fizinį įrodymą apie gyvenimą, kuris buvo išnaudotas per meną.
Pasiekiant daugiau nei tik płaskną įrangą, kolekcija išsisklaido į sudėtingus ir pr transientiškus formų pasaulį. Čia saugomi itin detalūs piešiniai ir grafika, papildomi juveliarų dirbinių projektų bei holografinių kūrinių gausą. Tokia įvairovė atspindi neustomą naujų medijų paiešką. Nors pagrindinis dėmys visada skiriamas Dalí kūrybai, muziejuje taip pat galima rasti nedidelę kitų menininkų, tokių kaip El Greco ir Marcel Duchamp bei John de Andrea, darbus.
- Gala, stebinti jūrą, kuri aejamedviesčiu metru tampa Abraomo Linkolno portretu, 1976
- Kubistinė kompozicija – sėdimo žmogaus, laikomo laikotarpį, portretas, 1923
Meistroviniai ir ikoninės kūrybos darbai
Šių sienų viduje esanti kūryba atskleidžia vienatvės vizijos evoliuciją. Ankstyvieji eksperimentai yra juntami tokiuose darbuose kaip Šypsenotoji Venera (1921) ir Tea 'sur l'herbe' (1921). Šie kūriniai kartu su Kubistinė kompozicija – sėdinčio asmens su laišku portretas, datuojamu maždaug 1923 metais, kurioje kuria pagrindą vėliau kolekcijoje rastams itin sudėtingiems, transformatyviems objektams. Čia susiduria su Gala apmąstanti Viduržemio seas, kuri aejame dešimtį ir šešerius metus tampa Abraomo Linkolno portretu – grandioška, maždaug 1976 metų kūrinio mastas, reikalaujantis specifikaus fizinio ryšio su žiūrovu.
Čia dažnai išnyksta riba tarp funkcinio daikto ir surrealistinės skulptūros. Tridimensinė anamorfinė svetainės instalacija pristato Mae West lūpų sofa – funkcinį meno kūrinį, kurio forma keičiasi priklausomai nuo stebėtojo pozicijos. Šis nesuogreštumo siejimas pasiskirsto ir kitais Dalí kūriniais, pavyzdžiui, instalacija, įdiegta pilno dydžio automobilyje ir įkvėpta Rainy Taxi (1938) įkvėpimo. Net pati architektūra prisideda prie to nepažįstamo pojūčio: stiklinė geodezinė kupola vainikuoja senojo teatro sceną, leidėdama šviesai keistis su apačioje esančiais objektais.
- Šypsenotoji Venera (1921)
- Tea 'sur l'herbe' (1921)
- Kubistinė kompozicija – sėdinčio asmens su laišku portretas (maždaug 1923 m.)
- Gala apmąstanti Viduržemio seas, kuri aejame dešimtį ir šešerius metus tampa Abraomo Linkolno portretu (maždaug 1976 m.)
