Laiko audinys: Kėlnio Wallraf-Richartz muziejaus siela
Įžengti į Wallraf-Richartz muziejų ir Fondation Corboud yra tarsi įlieti į šventovę, kur veiksmingai jaučiamas ne tik laiko tekėjimas, bet ir šimtmečių istorija. Įsikūręs istoriniame Kėlnio (Vokietija) šimrinėje širdyje, ši institucija tarnauja kaip gilus dialogas tarp senovės ir avangardo. Patys muziejaus egzistencija įsikūrėme didybėje, gimusi iš Ferdinanto Franzo Wallraf’o gerosios valios; jo aistra saugoti viduramžių brangumus išgelbėjo nesuskaičiuojamą kiekį kūrinių nuo sekuliarizacijos bangų. Šią saugumo dvasią vėliau sustiprino verslininkas Johann Heinrich Richartz , kurio monumentali donacija leido muziejui rasti savo nuolatinę prigimtį. Šiandien jis stovi kaip gyva Europos meno evoliucijos kronika, kvindamas lankytojus pasikrauti kultūrinės atminties sluoksniuose.
Architektūrinė muziejaus patirtis pati savaime yra istorinės kontrastavimo meistriškumas. Dabartinis pastatas, kurį zaprovojo vizionieriškasis architektas Oswald Mathias Ungers ir atidarytas 2001 metais, siūlo intriguojantą modernistinį susitikimą su praeime. Pastatytas senovės romėnų templės, skirtos Marsui, vietoje, jis naudoja griežtas, geometrines linijas, kurios skrieja pagarbą klasikiniam tikslumui, kartu priimdamas šiuolaikinį aiškumą. Šis tyčia sukurtas architektūrinis įtampa – kur senovės drėgnos akmeninės detalės susitinka su švariomis, disciplinuotomis modernizmo formomis – nustato kontemplatyvą nuotaiką būsimam kelionei, primindamas kiekvienam stebėtojui, kad menas yra nenutrumpiamas siūlis, jungiantis civilizacijos pamatus su mūsų dabartiniu momentu.
Kelionė per šviesą ir atsidavimą
Šių sienų viduje kolekcija atsiveria su kvapą gąsdinančiu platumu, teikdama regėjimo šventę patyrusiems akims. Gotikos galerijose saugomi vieni ryškiausi egzistuojantys lobiai, ypač išskirtinis yra Stefano Lochnerio „Madonna prie rožių sodo“ – kūrinys su tokia delicate grožiu ir eterešku šviesa, kad jis išlieka vėliojo gotikos tapybos pamatu. Judant salomis, atmosfera keičiasi nuo kruopštaus, dvivalio viduramžių atsidavimo iki dramatiško, raumens kupino baroko didybės. Čia Peter Paul Rubens platūs plėnalai, tokie kaip „Juno ir Argas“ , užpildo erdvę savo mitologiniu jėga, o Rembrandto asmeniškas, psichologinės gylio kupinos autoritūriniai portretai suteikia tylį, gilią ryšį su žmogaus būtimbe.
Muziejaus pasakojimas pasiekia vibraciją kulminaciją jo impresionistinėje spriedėje, kuri buvo žymiai praturtinta dėl Fondation Corboud indėlio. Ši kolekcija yra viena svarbiausių Vokietijos impresionistinio ir neoimpresionistinio meno kolekcijų, pristatanti spindinti šviesos ir spalvos panoramą. Lankytojai gali pasiklysti atmosferiniuose Monet peizažuose, lengvom, „plein air“ stiliaus scenose, kurias sukurė Sisley , bei subtiliuose, niuansuotuose portretuose, kuriuos paliko Berthe Morisot . Perėjimas nuo struktūrizuoto praeities realizmo prie trumpalaikių, sensorinių XIX amžiaus pamento įspūdžių suteikia azartišką ritmą visai muziejaus patirčiai. Menų mylėtojui ar interjero dizaineriui, ieškojančiam įkvėpimo, Wallraf-Richartz muziejus siūlo daugiau nei tiesiog galerijos lankymąsi; jis siūlo gilią pasinerimą į pačią estetinės transformacijos esmę.
Be didingų plėstalų, muziejus kviečia į gilesnę tyrinėjimą per savo įvairias pasiūlas:
- Grafikos kambarys: Brangenybių klešlys antrajame aukste, kuriame eksponuojami meistriški brėdiniai tokių legendų kaip Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer ir Rodin .
- Modernistinės perėmimo: Tiltas į modernumą per van Gogh , Cézanne ir Gauguin darbus.
- Panoraminės vaizdai: Trečio aukšto langas, iš kurio atsiveria nuostabus Kėlnio katedros ir istorinės rotušės vaizdas.
