Oorsprong en geschiedenis van het museum
Het Hiroshima Museum of Art werd opgericht in 1978. De instelling werd in het leven geroepen door de Bank of Hiroshima ter gelegenheid van het 100-jarig bestaan van de bank. Deze oprichting markeerde een belangrijke mijlpaal voor de lokale bankinstelling, aangezien zij haar eeuwfeest transformeerde in een blijvende culturele bijdrage aan de samenleving.
Gelegen in het Hiroshima Central Park in Hiroshima, Japan, neemt het museum een centrale positie in binnen het stadsbeeld. De locatie biedt een serene omgeving voor de studie van moderne kunst. De oorsprong van het museum is onlosmakelijk verbonden met deze specifieke stedelijke ruimte, die bedoeld was om een toegewijde plek te bieden voor de bewaring en tentoonstelling van significante kunstwerken.
De Architectuur en de Indeling van het Museum
Het museum is georganiseerd over twee afzonderlijke gebouwen die elk een eigen karakter hebben. Het eerste gebouw is een cirkelvormige structuur, die vaak wordt omschreven als een vorm die doet denken aan een muffin, en dat de collectie Europese kunst huisvest. Deze bijzondere architecturale vorm geeft een specifiek ritme aan de beleving van de moderne Europese werken, waarbij de rondingen de blik van de bezoeker op een natuurlijke wijze leiden. Het tweede gebouw is gewijd aan andere exposities en biedt een serene, afzonderlijke ruimte voor de diverse andere schatten in de collectie van de instelling.
Een centrale, cirkelvormige binnenplaats verbindt deze twee ruimtes met elkaar. In het hart van deze patio staat een bronzen beeld van Venus door Maillol, dat als een stil ankerpunt dient in de compositie van de omgeving. De terreinen van het museum bieden bovendien gastvrijheid in het Cafe de Jardin, dat speciaal voor de bezoekers op het terrein is gevestigd. De gehele indeling is met zorg ontworpen om een rustig en beheersbaar tempo te faciliteren, waardoor men in alle sereniteit door de verschillende galerijen kan dwalen.
De Europese en Japanse Collecties
Het museum herbergt een verfijnde collectie van ongeveer 90 moderne Europese schilderijen. Deze selectie werpt een meeslepende blik op 150 jaar aan moderne Europese schilderkunst, een tijdperk dat zich uitstrekt van de Franse Romantiek tot de Ecole de Paris. De collectie omvat meesterwerken van iconische kunstenaars zoals Monet, van Gogh, Cézanne, Renoir en Picasso.
De andere helft van de collectie bestaat uit circa 90 werken van moderne Japanse schilders die de westerse stijl hanteerden, een stroming die bekendstaat als yōga. Deze werken vormen een getuigenis van de fascinerende ontwikkeling van de westerse olieverfschilderkunst in Japan. De collectie brengt de belangrijkste exponenten van deze beweging samen, waaronder Kuroda Seiki en Kishida Ryusei.
- The Branch at Croissy, 1911 - Pierre-Auguste Renoir
- The Pont-Neuf, 1902 - Camille Pissarro
- Portrait of Man, 1919 - Amedeo Modigliani
- The Dance - 1st Stage, 1929 - Fernand Léger
Meesterwerken en opmerkelijke kunstwerken
De collectie herbergt betekenisvolle werken van Paul Gauguin en Vincent van Gogh. Deze schilderijen maken deel uit van een zorgvuldig samengestelde selectie van Europese kunst, die een boeiende reis maakt van de Romantiek tot aan de Ecole de Paris. Daarnaast bezit het museum werken van Soutine, wat bijdraagt aan de enorme rijkdom en breedte van de moderne Europese collectie. Deze meesterwerken worden tentoongesteld in het karakteristieke ronde gebouw, dat speciaal is ontworpen om de Europese schatten van de instelling te huisvesten.
Naast de schilderkunst maken ook sculpturale werken deel uit van de permanente collectie. Zo zijn er beelden van Pierre-Auguste Renoir te bewonderen. Het museum herbergt tevens een studie uit Rodins Monument voor Balzac en een maquette van De Burgers van Calais door Rodin. Deze objecten vormen een tastbaar en krachtig tegenwicht voor de uitgebreide collectie Impressionistische en Postimpressionistische schilderijen.
