Historien til Barnes Foundation
Røttene til Barnes Foundation kan spores helt tilbake til de tidlige interessene til Albert C. Barnes. Allerede i 1902 begynte han å samle på kunst, drevet av en personlig lidenskap som til slutt ledet til etableringen av institusjonen i 1922. Som kjemiker i yrket bygde Barnes sin formue gjennom medutviklingen av Argyrol, et legemiddel mot blindhet. Sammen med Laura Barnes grunnla han institusjonen for å fremme forståelsen av kunst og hagekunst gjennom en helt særegen pedagogisk visjon.
Gjennom store deler av sin historie var samlingen hjemmehørende i Merion. Dette opprinnelige miljøet la til rette for utviklingen av de unike ensemblene som definerer samlingens karakter. I 2012 flyttet institusjonen til en ny bygning på Benjamin Franklin Parkway i Philadelphia, Pennsylvania. Denne relokaliseringen brakte samlingen til hjertet av byen, samtidig som man bevarte den spesifikke arrangementen av objektene slik det var tiltenkt av grunnleggerne.
Arkitekturen og gallerienes atmosfære
Den nåværende bygningen på Benjamin Franklin Parkway i Philadelphia er tegnet av Tod Williams Billie Tsien Architects | Partners. Arkitekturen fungerer som et bevisst ekko av fortiden, som resonnerer i et samtidsrom. Den er møysommelig utformet for å gjenskape den intime skalaen og atmosfæren fra det opprinnelige galleriet i Merion. Denne romlige organiseringen sikrer at bygningens design forblir en integrert del av kunstopplevelsen, og former hvordan de besøkende oppfatter og samhandler med samlingen.
Inne i lokalene preges galleriene av nøye kontrollert belysning og gjennomtenkte romløsninger. Disse elementene inviterer til dyp og nær observasjon av verkene. Designet unngår den storslåtte og overveldende arkitekturen som man ofte forbinder med slike institusjoner, og velger i stedet en følelse av intimitet. Dette miljøet legger til rette for et direkte og personlig møte med objektene som er utstilt.
De impresjonistiske og postimpresjonistiske samlingene
Stiftelsen huser en av de mest betydningsfulle samlingene av impresjonistiske, postimpresjonistiske og tidlig moderne malerier. Samlingen inkluderer 181 verk av Renoir og 69 verk av Cézanne. Disse maleriene er arrangert i ensembler som er designet for å fremheve de intrikate forbindelsene mellom farge, linje og form. Besøkende møter de rytmiske komposisjonene til Matisse, som er representert med 59 verk i samlingen, side om side med 46 verk av Picasso.
Samlingen rommer også verkene til Vincent van Gogh, inkludert hans Hvetemark med kråker. Disse maleriene er plassert for å oppmuntre til en direkte og umiddelbar dialog med lerretet. Ved å gruppere disse verkene med andre objekter, understreker samlingen de visuelle forbindelsene mellom ulike epoker og stiler. Utvalget fokuserer på utviklingen av det moderne blikket gjennom den spesifikke anvendelsen av lys og tekstur.
- Hvetemark med kråker, 1890 - Vincent van Gogh
- Kortspillerne (Barnes), ca. 1892 - Paul Cézanne
Mesterverk i Barnes-samlingen
Samlingen rommer betydelige verk fra både impresjonismen og de postimpresjonistiske bevegelsene. Her finner man Claude Monets Bathers at La Grenouillère, plassert side om side med Renoirs Bal du moulin de la Galette. Disse verkene er nøye komponert for å legge til rette for en dypere studie av lys og farge. Degas er også representert gjennom sine skildringer av dansere, som bidrar til den levende visuelle dialogen som utspiller seg i galleriene.
I samlingen finnes flere essensielle verk av Paul Cézanne, deriblant The Card Players (Barnes), som dateres til rundt 1892. Henri Matisse er representert ved verket Woman with Fan. Samlingen inkluderer også Vincent van Goghs The Postman (Joseph-Étienne Roulin), malt i 1889.
Mangfoldig kunst og dekorative objekter
Samlingen består av over 4 000 objekter, nøye arrangert for å fremheve de visuelle forbindelsene på tvers av ulike medier og epoker. Denne sammensetningen inkluderer en betydelig samling afrikansk kunst, som ble integrert i stiftelsens visuelle logikk for å gi kontekst til den moderne europeiske utviklingen. Ved siden av disse skulpturene rommer galleriene Native American-keramikk og smykker, samt asiatiske antikviteter. Disse gjenstandene er plassert slik at de oppmuntrer til en direkte sammenligning av form og linjeføring.
Barnes Foundation bevarer også regionale og funksjonelle håndverkstradisjoner. Møbler fra Pennsylvania-tysk håndverk settes i dialog med andre dekorative kunstarter, slik som smijerns-metallarbeid. Disse objektene eksisterer ikke i isolasjon; de er en del av de spesifikke ensemblene som er designet for å avdekke hvordan kunsten er sammenvevd på tvers av ulike kulturer og tidsperioder. Tilstedeværelsen av disse gjenstandene side om side med finkunst er helt sentral for institusjonens tilnærming til estetisk forståelse.
Den pedagogiske filosofien og metoden
Barnes Foundation fungerer både som en kunstsamling og som en utdanningsinstitusjon. I hjertet av virksomheten ligger Barnes-metoden, en særegen pedagogisk tilnærming utviklet for å fremme selvstendig tenkning og kritisk refleksjon. I stedet for å støtte seg på ferdigtygde narrativer eller akademiske forelesninger, legger metoden vekt på den direkte opplevelsen av originalverkene. Gjennom intens observasjon og aktiv deltakelse i diskusjoner, engasjerer studentene seg i kunsten ved å fokusere på de formelle kvalitetene ved objektene som ligger foran dem.
Denne tilnærmingen søker å utvikle langt mer enn bare estetisk sans. Målet er å styrke studentens generelle evne til læring og mestring ved å trene øyet til å betrakte farge, linje, lys og rom på en objektiv måte. Ved å analysere disse grunnleggende elementene, utvikler den lærende en kapasitet for disiplinert og analytisk tenkning. Barnes Foundation tilbyr disse programmene til studenter i alle aldre og med ulik bakgrunn, og opprettholder dermed sin forpliktelse til tilgjengelighet i sitt utdanningsmessige oppdrag.
