Opprinnelse og historie til Bolshoi Theatre
Historien til Bolshoi Theatre tok sin begynnelse i 1776, et år da Katarina II ga prins Peter Vasilyevich Urusov tillatelse til å organisere teaterforestillinger, baller og andre former for underholdning. Disse tidlige produksjonene fant sted i private lokaler lenge før mer permanente strukturer ble etablert. Institusjonens utvikling var preget av betydelige fysiske endringer og ødeleggelsen av tidligere byggverk. Den 8. oktober 1805 ble Petrovka-teatret fortært av flammer, et tap som nødvendiggjorde oppføringen av det Nye Arbat Imperiale Teater, som tok over plassen etter Petrovka den 13. april 1808.
Dagens praktbygg ble oppført mellom 1821 og 1824, og åpnet dørene den 18. januar 1825 under navnet Bolshoi Petrovsky Theatre. Denne arkitektoniske perlen sprang ut av en brytningstid i Moskvas arkitekturhistorie, i kjølvannet av de tidligere designene til Andrei Mikhailov. Gjennom ulike rekonstruksjoner og endringer i sin administrative struktur har institusjonen opprettholdt sin storslåtte tilstedeværelse i byen, og har beveget seg fra den private sfæren til å innta en sentral rolle i det russiske teaterlandskapet.
Arkitekturen til det nyklassiske mesterverket
Dagens bygning er et resultat av arkitekten Joseph Bové sitt design. Hans arbeid ble tuftet på et opprinnelig, prisvinnende utkast skapt av Andrei Mikhailov. Bygningens fasade fremviser en harmonisk fusjon av nyklassisk symmetri og intrikate skulpturelle detaljer. Denne estetikken står så sentralt i den nasjonale identiteten at fasaden er avbildet på den russiske 100-rubelseddelen.
Eksteriøret defineres av en storslått portiko med åtte søyler. Denne strukturen bærer et trekantet pediment, som i sin tur krones av Apollos quadriga. Denne bronseskulpturen fremstiller solguden som fører en vogn trukket av fire hester. Den arkitektoniske komposisjonen vektlegger balanse og proporsjoner, noe som reflekterer de imperiale ambisjonene fra det tidlige 19. århundre.
En samling av historiske kostymer
Museet huser en ekstraordinær samling av kostymedesign som dokumenterer utviklingen av russisk ballett og opera. Disse arkivene inkluderer delikate skisser av designere som Marius Petipa og Konstantin Branislavski, ofte utført i kull og akvarell. Disse tegningene utgjør et teknisk nedtegnelse av den innledende konseptualiseringen for ulike produksjoner, og fanger den tilsiktede bevegelsen og formen før plaggene ble sydd.
Originale plagg fra betydningsfulle forestillinger, inkludert La Bayadère og The Pharaoh’s Daughter, er bevart i samlingen. Disse plaggene vitner om håndverket og de spesifikke teknikkene som ble brukt av mestersyere for å møte scenens strenge krav. Samlingen reflekterer også bredere kunstneriske skifter, slik som påvirkningen fra Salvador Dalis scenografi til Los Sacos Del Molinero, som introduserte et surrealistisk visuelt språk til det teatrale rommet.
Nyere kuratorisk fokus har vært rettet mot å vise frem utviklingen av kostymedesign. Ved å undersøke disse endringene kan man spore de tekniske og estetiske skiftene i teaterproduksjon over flere århundrer. Overgangen fra tradisjonell ballett-estetikk til mer eksperimentelle former er synlig gjennom både de fysiske plaggene og de tilhørende designskissene.
Partiturer og historiske dokumenter
Museet rommer en rikdom av støttemateriale som gir et unikt innblikk i det musikalske landskapet til ulike produksjoner. Denne samlingen inkluderer et bemerkelsesverdig utvalg av partiturer, som spenner fra tidlige 1800-talls operaer til det 20. århundrets balletter. Disse dokumentene tilbyr et direkte møte med komposisjonene som har definert teaterets repertoar gjennom tiårene.
Sammen med disse musikalske skattene finner vi programhefter, hvorav mange er prydet med vakre illustrasjoner. Dette trykte materialet gir spesifikke detaljer om både besetning og scenografi. Ved siden av disse gjenstandene finnes en samling av vintage fotografier som fanger teaterets tidlige år, og som dokumenterer personlighetene og utøverne som har formet dets rike historie.
- Balletten «A Hero of Our Time», ca. 2015
- Operaen «The Child and the Spells», ca. 2013
- Balletten «Jewels: Rubies», ca. 2012
- Balletten «Jewels: Diamonds», ca. 2012
- Balletten «Jewels: Emeralds», ca. 2012
Mesterverk i Bolshoi Theatre-samlingen
Samlingen rommer betydelige verk fra de siste tiårene av russisk scenekunst. Elena Zaitseva og Kirill Serebrennikov bidro til balletten «En helt av vår tid», som dateres til omtrent 2015. Dette verket er en del av en serie produksjoner som definerer teaterets moderne repertoar.
Operaen «Barnet og trylleformlene», skapt rundt 2013 av Anthony Mcdonald-Tipungwuti, representerer det mangfoldige spekteret av vokale verk som finnes her. Ved siden av disse inkluderer samlingen flere deler fra Jewels-serien. Elena Zaitseva produserte ballettene «Jewels: Rubies», «Jewels: Diamonds» og «Jewels: Emeralds» rundt 2012.
- Balletten «En helt av vår tid», ca. 2015 - Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- Operaen «Barnet og trylleformlene», ca. 2013 - Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- Balletten «Jewels: Rubies», ca. 2012 - Elena Zaitseva
- Balletten «Jewels: Diamonds», ca. 2012 - Elena Zaitseva
- Balletten «Jewels: Emeralds», ca. 2012 - Elena Zaitseva
Nylige renoveringer og restaureringer
Bolshoi Theatre gjennomgikk en omfattende seks år lang renovering som ble avsluttet med gjenåpningen den 28. oktober 2011. Dette prosjektet krevde betydelige investeringer, og de offisielle kostnadene for restaureringen ble beregnet til 21 milliarder rubler (688 millioner dollar). Arbeidet var rettet mot bygningens tekniske og estetiske integritet, for å sikre at strukturen kan fortsette sin viktige funksjon for kommende generasjoner.
Et av hovedmålene med restaureringen var å gjenopprette teaterets akustiske egenskaper. Ingeniører arbeidet målrettet for å bringe akustikken tilbake til sin opprinnelige kvalitet, og tok for seg lydnivåer som hadde gått tapt i løpet av sovjetperioden. Denne tekniske presisjonen ble ledsaget av en dyp forpliktelse til historisk nøyaktighet i interiøret. Renoveringen innebar en varsom restaurering av den originale keiserlige dekoren, noe som har bevart det unike visuelle språket fra teaterets storslåtte fortid.
