Opprinnelse og historie til MAK
MAK – Museum of Applied Arts ble grunnlagt i 1863 av keiser Franz Joseph I. Ved sin spede begynnelse var institusjonen kjent som det keiserlige østerrikske museum for kunst og industri. Dens primære formål var å fungere som en eksemplarisk kildesamling som kunne sette en standard for håndverk og design. Museet har hatt sin nåværende plassering på Wiens Ringstraße helt siden 1871.
Institusjonen har gjennomgått flere navneendringer som gjenspeiler de politiske skiftene i Østerrike. Mellom 1939 og 1945 ble det omdøpt til Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Etter krigens slutt ble navnet endret til Österreichisches Museum für angewandte Kunst i 1947. Et betydelig strukturelt skifte fant sted i år 2000, da museet gikk over til å bli en akademisk institusjon underlagt offentlig rett.
Museets historie er tett sammenvevd med utviklingen av Wiener Werkstätte, som ble etablert i 1903. Denne bevegelsen søkte å integrere kunsten i selve veven av hverdagen gjennom en enhetlig estetisk tilnærming. Museets samlinger reflekterer denne evolusjonen, fra historismen i midten av det 19. århundre, gjennom fremveksten av Art Nouveau, og helt inn i moderne praksiser for samtidsdesign.
Arkitekturen i Ferstel-bygningen
Bygningen er en uadskillelig del av institusjonens rike historie. Den ble unnfanget av arkitekten Heinrich von Ferstel og ferdigstilt i 1871, og står som et betydelig arkitektonisk statement i ny-renessansestil. Siden 1871 har strukturen prydet sin nåværende plassering langs Wiens storslåtte Ringstraße. Designet reflekterer de stilistiske ambisjonene fra Belle Époque, og speiler det arkitektoniske språket man finner i Londons South Kensington Museum.
Fasaden er preget av monumentale korintiske søyler og intrikate, dekorative friser. Disse elementene utgjør en formell ramme rundt museets tilstedeværelse i bybildet. Selve bygningsstrukturen ble utformet for å fungere som et læringens palass, med en intensjon om å inspirere til dypere verdsettelse av skjønnhet i alle dens former. Den arkitektoniske detaljrikdommen strekker seg helt inn i selve fundamentet som huser samlingene, noe som sikrer at rammene er like betydningsfulle som objektene de omslutter.
De mangfoldige samlingene og kunstbevegelsene
Samlingen omfatter over 300 000 objekter som tegner opp utviklingen av design og materiell kultur gjennom tidene. Disse skattene spenner over flere distinkte epoker, inkludert barokken og nyklassisismen. Museet bevarer også betydelige eksempler på japansk dekorativ kunst og japansk modernisme, noe som gjenspeiler en langvarig interesse for internasjonale estetiske utviklingstrekk. Blant tekstilholdene finner man orientalske tepper som tidligere var i Habsburg-familiens eie.
En betydelig del av museet er dedikert til bevegelsene som definerte århundreskiftet. Dette inkluderer verk knyttet til Art Nouveau, Arts and Crafts-bevegelsen og secesjonismen. Disse samlingene illustrerer skiftet fra tradisjonelt håndverk mot de integrerte designprinsippene i den tidlige moderne perioden. Museets beholdning inkluderer ulike gjenstander fra disse bevegelsene, slik som:
- Dekorativt stoff, 1893
- Ornamental eske, 1906
- Teeservise, 1903
- Bolle med «hanekam-hoder», 1900
Samlingens enorme bredde muliggjør en direkte sammenligning mellom historisk luksus og funksjonelt design. Fra de intrikate mønstrene i 1800-tallets tekstiler til de strukturerte formene i moderne møbler, reflekterer objektene skiftende samfunnsbehov og tekniske ferdigheter. Tilstedeværelsen av mangfoldige materialer, fra glass til keramikk, gir et helhetlig bilde av hvordan håndverket har tilpasset seg gjennom ulike historiske epoker.
Mesterverk i museumssamlingen
Samlingen rommer betydelige verk av Gustav Klimt, deriblant de stemningsfulle motivene The Virgin og The black feather hat. Disse verkene er vitnesbyrd om kunstnerens dype tilknytning til museets omfattende samlinger. Ved siden av disse mesterverkene bevarer museet møbeldesign av Josef Hoffmann, hvis arbeid står helt sentralt i institusjonens fokus på funksjonell skjønnhet. Atmosfæren av Wiener Werkstätte-bevegelsen kan merkes gjennomgående i galleriene, hvor den sømløse integreringen av kunst og håndverk trer tydeligst frem.
I den permanente samlingen finner man også glasskunst av Alois Weissberger og Johann Koller, objekter som på vakkert vis demonstrerer sin tids tekniske presisjon. Museet forvalter også et utvalg av dekorative tekstiler, slik som de som er designet av Charles Francis Annesley Voysey. Disse tekstilene illustrerer den mangfoldige materielle historien som er bevart innenfor disse murene.
- The Virgin, Gustav Klimt
- The black feather hat, Gustav Klimt
- Decorative Fabric, Charles Francis Annesley Voysey
Utstillinger og samtidsforskning
Museet opprettholder en streng forpliktelse til historisk nøyaktighet gjennom kontinuerlig proveniensforskning. Denne systematiske undersøkelsen har siden 1998 ført til tilbakeføring av en rekke kunstverk til deres rettmessige eiere. Slike anstrengelser sikrer integriteten til samlingene som forvaltes av institusjonen.
Midlertidige utstillinger finner hovedsakelig sted i bygningen i Weiskirchnerstraße, som fungerer som et dedikert rom for roterende utstillinger. Dette lokalet muliggjør en konstant dialog mellom de permanente samlingene og samtidens praksis. I 2015 initierte museet Wien-biennalen, et arrangement designet for å bygge bro mellom kunst, design og arkitektur. Innenfor de faste samlingssalene blir presentasjonen av objekter ofte formet av den spesifikke visjonen til inviterte kunstnere. Donald Judd iscenesatte den 1700-talls barokk-rokokko klassisisme-samlingen på asketiske plattformer av hvit marmor, mens Jenny Holzer sitt Empire/Biedermeier-rom preges av opplyste sosiopolitiske tekster.
MAK Design Lab utforsker skjæringspunktet mellom materiell kultur og det moderne liv. Programmene undersøker spesifikke temaer som inkluderer forbruk, teknologi og sosiale endringer. Denne tilnærmingen beveger seg forbi tradisjonelle utstillingsmetoder for å undersøke hvordan design påvirker vår samtidige eksistens.
Nylige prosjekter og digital innovasjon
MAK – Museum of Applied Arts utforsker det stadig skiftende skjæringspunktet mellom teknologi og kunst gjennom ukonvensjonelle anskaffelser. I 2015 ble institusjonen det første museet i verden som benyttet Bitcoin for kjøp av kunst, da de ervervet det digitale verket "Event listeners" av van den Dorpel. Dette grepet reflekterer en dyp forpliktelse til å utforske hvordan digitale eiendeler og blokkjede-teknologi samhandler med tradisjonell museumspraksis.
Museets fysiske tilstedeværelse strekker seg også ut i det urbane miljøet gjennom lysbaserte installasjoner. I gårdsrommet finner man "MAKlite", en permanent utendørs installasjon av den amerikanske kunstneren James Turrell. Dette verket benytter presist kalibrert LED-belysning for å transformere rommet til et sanselig miljø, som endrer opplevelsen av de arkitektoniske omgivelsene etter mørkets frembrudd.
Digital tilgjengelighet forblir en sentral del av institusjonens formidling. Museet har digitalisert over 300 000 objekter, noe som gjør en enorm del av samlingen tilgjengelig for studier på nett. Besøkende kan også benytte en interaktiv, webbasert lydguide-app for å få tilgang til detaljerte fortellinger og ekspertkommentarer mens de vandrer gjennom galleriene.
