Opprinnelse og historie til Musée de l'Orangerie
Musée de l'Orangerie er et kunstgalleri som ligger i Paris, Frankrike. Bygningen ble etablert i 1852 for å tjene et praktisk formål i Tuilerie-hagen. Den ble opprinnelig utformet som et sjarmerende orangeri, skapt for å huse sitrustrærne fra Palais des Tuileries i vintermånedene. Denne funksjonen som et drivhus for Napoleon IIIs appelsintrær kom til å definere strukturens tidlige eksistens.
Overgangen fra et funksjonelt orangeri til et rom for kunst fant sted i etterkant av første verdenskrig. I 1921 tildelte staten bygningen til undersekretariatet for fine kunster. Denne beslutningen fulgte et forslag om å tilby et permanent sted for storskala kunstverk som krevde spesifikke miljøforhold. Institusjonen ble innviet den 17. mai 1927 som Musée Claude Monet.
Bygningen og dens arkitektur
Beliggende i det vestlige hjørnet av Tuilerie-hagen i Paris, Frankrike, strekker bygningen seg over et imponerende areal på 6 300 m2. Dens arkitektoniske uttrykk er preget av en elegant glassfasade og en lavmælt estetikk som sømløst integreres i de omkringliggende hageanleggene. Opprinnelig ble strukturen oppført i 1852 som et orangeri for sitrustrær til Palais des Tuileries, men ble senere omformet for å tilby et dedikert rom for utstilling av de fineste kunstverkene.
Interiørets arkitektur defineres av to ovale rom, tegnet av Camille Lefèvre. Disse rommene er plassert slik at de danner formen til uendelighetssymbolet, en spesifikk konfigurasjon som ble utformet for å romme de monumentale maleriene i samlingen. Orienteringen av disse rommene følger en øst-vest-akse, noe som plasserer interiøret i solens direkte bane. Denne plasseringen gjør det mulig for naturlig lys å filtreres gjennom takvinduene, noe som skaper en stemningsfull endring i rommets belysning gjennom hele dagen.
Nøkkelen i samlingen: Vannliljene
Museets absolutte midtpunkt er den storslåtte installasjonen av åtte enorme vannliljemalerier av Claude Monet. Disse panelene ble skapt spesielt for de unike, ovale rommene i Musée de l'Orangerie. Hvert panel strekker seg to meter i høyden, og den totale lengden på serien spenner over hele 91 meter. Den gjennomtenkte plasseringen av de to ovale rommene danner formen til et uendelighetssymbol, som omslutter betrakteren i en sømløs visuell reise.
Denne installasjonen er i sin natur avhengig av bevegelsen i naturlig lys. Gjennom takvinduene flommer lyset ned i rommene og skaper en atmosfære i konstant endring. Dette lyset spiller på lag med maleriets overflater og reflekterer den skiftende stemningen i hagen i Giverny. Rommenes orientering følger en øst-vest-akse, i takt med solens vandring over himmelen, noe som gjør at kunstverket lever i symbiose med døgnet.
- Morgen (venstre detalj), 1920 - Claude Monet
- Solnedgang (venstre halvdel), 1920 - Claude Monet
- Grønn refleksjon (høyre halvdel), 1920 - Claude Monet
Jean Walter og Paul Guillaume-samlingen
Museet huser den storslåtte Jean Walter- og Paul Guillaume-samlingen, en betydningsfull ansamling på 148 verk som spenner fra 1860 til 1930-tallet. Denne samlingen ble kuratert av Paul Guillaume, en fremtredende fransk kunsthandler. Etter hans bortgang ble samlingen ervervet av staten i 1959 og 1963 under bruksrett, og det var alltid meningen at disse skattene skulle få skinne innenfor nettopp disse veggene.
Utvalget rommer verk av flere av epokens mest sentrale skikkelser. Samlingen presenterer malerier av Henri Matisse, Auguste Renoir, Pablo Picasso og Paul Cézanne. Den inneholder også mesterverk av Paul Gauguin, Alfred Sisley, Amadeo Modigliani og Marie Laurencin. Disse verkene fanger en helt spesiell overgangsperiode i den moderne kunsthistorien.
- Gabrielle og Jean, 1895
- Bryllupet, 1904
- Stolfabrikken, 1897
Store mesterverk i samlingen
Samlingen utgjør en betydelig ansamling av verk fra slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Pierre-Auguste Renoir er representert gjennom flere fremragende verk, deriblant Gabrielle og Jean (ca. 1895) og Jenter ved pianoet (ca. 1892). Hans utforskning av form og lys fortsetter gjennom verk som Klovnen (ca. 1909) og Ung mann og ung kvinne (ca. 1876). Disse maleriene eksisterer side om side med de ekspressive komposisjonene til Henri Matisse og de strukturelle undersøkelsene til Paul Cézanne, slik som Blomster og frukt (ca. 1880) og Trær og hus (ca. 1886).
Museet huser også verkene til Henri Julien Félix Rousseau, bedre kjent som Le Douanier. Hans bidrag inkluderer Bryllupet (ca. 1904), Barn med dukke (ca. 1904) og Stolfabrikken (ca. 1897). Andre fremtredende skikkelser i den permanente samlingen inkluderer Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Alfred Sisley, Chaïm Soutine og Maurice Utrillo. Disse kunstnerne representerer utviklingen av moderne kunst gjennom sine distinkte tilnærminger til farge og motiv.
- Portrett av Paul Cézanne, kunstnerens sønn, ca. 1883
- Snødekt landskap, ca. 1875
- Fiskerne og biplanet, ca. 1908
- Gamle Juniors vogn, ca. 1908
Utstillinger og forskning
Museet opprettholder et kontinuerlig program med midlertidige utstillinger, nøye utformet for å utforske de mange nyansene i moderne kunst. Den vestlige delen av bygningen er dedikert til disse skiftende utstillingene, som kurateres i et fruktbart samarbeid med Louvre og andre nasjonale museer. Denne organiseringen gjør det mulig for institusjonen å veve sammen ulike kunstneriske bevegelser med sine faste, storslåtte samlinger, og skaper en levende dialog mellom fortid og samtid.
Museumets utstillingshistorie er preget av flere betydningsfulle tematiske sykluser som har satt dype spor. Mellom 1930 og 1933 var institusjonen vertskap for en omfattende utstilling dedikert til impresjonismen. De påfølgende årene brakte med seg dypdykk i spesifikke kunstneriske uttrykk og stiler, slik som utstillingen Peintres de la realité i 1934 og den stemningsfulle utstillingen Rubens et son temps i 1936. I 1937 ble museet også rammen om en egen utstilling som satte søkelyset på Degas' banebrytende virke.
Nylige prosjekter og renoveringer
Museets strukturelle integritet og presentasjon har gjennomgått betydelige oppdateringer for å sikre bevaringen av de uvurderlige samlingene. Mellom 1978 og 1984 ble det gjennomført et omfattende renoveringsprosjekt for å konsolidere bygningene og ruste opp de indre rommene. Denne innsatsen var rettet mot stedets langsiktige stabilitet og en raffinering av utstillingslokalene, slik at kunsten kunne få de rette rammene.
Høsten 2020 introduserte museet en fornyet presentasjon av sine samlinger. Denne nylige omorganiseringen ble utformet for å skape en mer sømløs forbindelse mellom de ulike kunstneriske elementene som huseres innenfor disse veggene. Den nåværende utstillingen etablerer en visuell og romlig dialog mellom Water Lilies-dekorasjonene og maleriene fra skolen i Paris. Denne tilnærmingen muliggjør en mer sammenhengende og dypere opplevelse idet de besøkende beveger seg gjennom de stemningsfulle rommene.
Et besøk på Musée de l'Orangerie
Museet ligger vakkert plassert ved den vestlige enden av Terrasse du bord de la Seine, dypt inne i hjertet av Jardin des Tuileries i Paris, Frankrike. Her kan man tre inn i en verden av kunst fra klokken 09.00 til 18.00, men det er viktig å huske at institusjonen holder stengt på tirsdager. For å bevare det kontrollerte miljøet som kreves for å beskytte de dyrebare samlingene, er det nødvendig å bestille en spesifikk tidsslot på forhånd.
Museumets utforming inviterer til en dypere og mer fokusert refleksjon over de permanente samlingene. Arkitekturen er ikke bare en ramme, men en fasilitator for et direkte møte med lyset og de monumentale proporsjonene i verkene som er utstilt. Gjennom galleriene kan de besøkende oppleve mesterverk som Gabrielle and Jean fra 1895 av Pierre-Auguste Renoir, eller de stemningsfulle Flowers and Fruit fra 1880 av Paul Cézanne. Man kan også la seg bergta av The Wedding fra 1904 av Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier), det detaljerte The Chair Factory fra 1897, også av Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier), samt Old Junior's Cart fra 1908 av Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier).
Museumets beliggenhet nær Place de la Concorde tilbyr en rolig ramme for kontemplasjon midt i storbyens puls. Det naturlige lyset som strømmer inn gjennom takvinduene er en helt fundamental del av selve opplevelsen, særlig i de unike rommene som er utformet spesielt for de storslåtte veggmaleriene. Ved å planlegge besøket i tråd med de oppgitte åpningstidene, sikrer man at man får oppleve den helt spesielle atmosfæren som dette unike rommet er skapt for å formidle.
