Historien til Museum of Applied Arts
Museum of Applied Arts ble grunnlagt den 7. mars 1863. Keiser Franz Joseph I etablerte institusjonen for å bygge bro mellom skjønnkunst og funksjonelt design. Denne visjonen var inspirert av modellen til Londons South Kensington Museum. Ved sin unnfangelse var institusjonen kjent som k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Rudolf von Eitelberger fungerte som museets første direktør. Under hans ledelse begynte institusjonen sin misjon med å integrere kunstnerisk opplæring med industriell produksjon. Denne tilnærmingen tok sikte på å legge et fundament for både designere og allmennheten. Museet har holdt til på sin nåværende lokasjon siden 1871.
Den historiske bygningens arkitektur
Museum of Applied Arts innehar en fremtredende posisjon ved Stubenring 5 i Wiens første distrikt, Innere Stadt. Bygningen ble tegnet av Heinrich von Ferstel og sto ferdig i 1871. Siden det året har institusjonen forblitt på denne samme lokasjonen. Arkitekturen reflekterer en bevisst syntese av klassisk eleganse og moderne nytteverdi, og fungerer som et varig hjem for de unike samlingene som vokter inne i dens vegger.
Etter solnedgang gjennomgår eksteriøret en forvandling gjennom MAKlite, en permanent utendørs lysinstallasjon av James Turrell. Denne installasjonen bader fasaden i et eterisk skjær som endrer steinbygningens fremtoning fullstendig. Det intrikate samspillet mellom lys og arkitektur sørger for at bygningen forblir en levende tilstedeværelse i det urbane landskapet lenge etter at solen har gått ned.
En mangfoldig og omfattende samling
Samlingen ved Museum of Applied Arts utgjør en enorm skatt av over en million objekter og trykte verk. Denne omfattende ansamlingen rommer alt fra møbler, glass og porselen til sølv og tekstiler, som alle vitner om menneskelig kreativitet gjennom tidene. Institusjonen huser også en permanent samling dedikert til Asia, noe som gir et globalt perspektiv til de rike materialene. Samlet sett representerer disse gjenstandene et bredt spekter av design og håndverk som spenner over utallige epoker.
Museet har også en betydelig digital tilstedeværelse, med mer enn 300 000 objekter tilgjengelig for visning på nett. Dette digitale arkivet åpner opp for en dypere utforskning av samlingens enorme bredde og dybde. Utover de dekorative kunstartene, besitter museet også en spesialisert samling av tepper, noe som ytterligere beriker det materielle mangfoldet i de unike samlingene.
Mesterverk i samlingen
Samlingen rommer betydelige verk fra secesjonistperioden, og da særlig de som utforsker den sømløse integreringen av skjønnkunst og dekorative elementer. Gustav Klimt er representert her gjennom sitt arbeid med Stoclet-frisen, nærmere bestemt det forgylte designet skapt for Stoclet-palasset i Brussel. Dette verket, som ble til rundt 1909, er et kroneksempel på Art Nouveau-stilen gjennom sin overdådige bruk av gull og intrikate mønstre. Museet huser også det stemningsfulle verket Livets tre, et mesterverk fra omkring 1909.
Utover maleriet inkluderer samlingen dyrebart kunsthåndverk fra Wiener Werkstätte. Disse gjenstandene er vitnesbyrd om bevegelsens brennende ønske om å forene kunstnerisk visjon med funksjonelt design. Ved å bevare disse unike objektene, viser museet hvordan anvendt kunst utviklet seg og transformerte seg gjennom det store århundreskiftet.
- Livets tre, ca. 1909 - Gustav Klimt
- Livets tre, Stoclet-frisen, ca. 1909 - Gustav Klimt
Utstillinger og samtidsfokus
Gjennom sitt kuraterte program opprettholder museet en levende dialog mellom historisk design og moderne innovasjon. Utstillingen Vienna 1900 utforsker perioden mellom 1890 og 1938, med et særlig fokus på fremveksten av den unike wienerstilen. For de som søker skjæringspunktet mellom kunst og dagliglivet, tilbyr MAK Design Laboratory en unik opplevelse; dette laboratoriet strekker seg over omtrent 2 000 m² i det tidligere Studiensammlung, og skaper et rom hvor design undersøkes i tett sammenheng med vår samtidige eksistens. Museet er også kjent for sine eksklusive samarbeid, slik som den storslåtte utstillingen Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection.
Institusjonen har også posisjonert seg i den digitale frontlinjen. Allerede i 2015 ble museet det første i verden som ervervet kunst ved bruk av Bitcoin, nærmere bestemt verket «Event listeners» av Harm van den Dorpel. Dette dristige grepet reflekterer et vedvarende engasjement for hvordan teknologi og nye medier kontinuerlig redefinerer grensene for både anvendt kunst og digitalt uttrykk.
