Historien til Scottish National Gallery
Etablert i 1859, innehar Scottish National Gallery en sentral posisjon på The Mound i Edinburgh, Storbritannia. Institusjonen ble grunnlagt for å huse en nasjonal samling av finkunst, et oppdrag som har forblitt uendret siden innvielsen. Galleriet forvaltes av National Galleries Scotland, som fører tilsyn med bevaringen og presentasjonen av samlingen.
Stedets opprinnelse er tett knyttet til utviklingen av Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts i Skottland. I de tidlige årene ble bygningen delt mellom National Gallery og samlingen til Royal Scottish Academy. Denne doble funksjonen innebar at rommet var delt på langs, der Royal Scottish Academy okkuperte de østlige utstillingsgalleriene og Scottish National Gallery var plassert i vest. Denne ordningen vedvarte helt til Royal Scottish Academy flyttet til sitt eget bygg i 1912.
Institusjonen har utviklet seg i takt med de skiftende behovene til nasjonens kunstsamling. Selv om bygningens formål i utgangspunktet var delt, utvidet galleriet seg etter hvert til å omfatte hele strukturen. I dag forblir stedet en primær lokasjon for studier og betraktning av skotsk og europeisk kunst fra renessansen og frem til det tidlige 20. århundre.
Den nyklassiske arkitekturen til bygningen
Bygningen, som er tegnet av William Henry Playfair, følger prinsippene for nyklassisk arkitektur. Dens struktur er modellert etter formen til et antikt gresk tempel, der designet fremhever en yndig symmetri og en følelse av balanserte proporsjoner gjennom både fasaden og de indre rommene. Denne komposisjonen er en vakker refleksjon av de klassiske idealene om orden og stabilitet.
Det arkitektoniske språket på stedet defineres av spesifikke klassiske ordener. Bygningen er oppført i den joniske orden, men den prydes også av imponerende korintiske søyler. Disse elementene bidrar til monumentets formelle karakter og verdighet. Bruken av lys og skygge i galleriene er et bevisst grep i designet, ment for å forsterke rommets høytidelighet og atmosfære.
En mangfoldig samling av finkunst
Samlingen strekker seg fra begynnelsen av renessansen og helt frem til det tidlige 20. århundre. Den rommer både skotsk og internasjonal kunst, og gir et unikt innblikk i den europeiske kunstneriske utviklingen gjennom flere århundrer. Verk fra den italienske renessansen utgjør selve hjertet i denne samlingen, og legger fundamentet for de senere kunstretningene som kommer til syne i galleriene.
I de mange skattene finner vi betydningsfulle eksempler på impresjonisme og postimpresjonisme. Disse verkene fanger det skiftende fokuset i europeisk kunst, der lyset og atmosfæren ble de sentrale motivene i løpet av det sent 19. århundre. Store kunstnere som Claude Monet og Georges Seurat er representert gjennom disse bevegelsene, side om side med mesterverk av Vincent van Gogh og Sandro Botticelli.
- Jomfruen som tilber det sovende Jesusbarnet, 1485 - Sandro Botticelli
- Høy på marken: Snøeffekt, 1891 - Claude Monet
- La Luzerne, Saint-Denis, 1885 - Georges Seurat
- Oliventrær, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Samlingens enorme bredde åpner for en direkte sammenligning mellom de formelle tradisjonene fra renessansen og de mer moderne tilnærmingene ved århundreskiftet. Denne kontinuiteten i stil og teknikk blir ivaretatt gjennom et nøye utvalg av verk fra ulike epoker i europeisk historie.
Mesterverk i den nasjonale samlingen
Samlingen rommer betydelige verk fra den italienske renessansen, deriblant Titian sitt mesterverk Diana og Callisto. Dette verket står som et sentralt høydepunkt i galleriets omfattende skattkammer. Ved siden av disse tidlige tradisjonene, huser institusjonen viktige eksempler fra den nederlandske gullalderen, slik som verk av Rembrandt van Rijn og Johannes Vermeer.
Skotsk kunst er vakkert representert gjennom flere sentrale skikkelser. Sir Henry Raeburn er representert ved The Skating Minister, mens Sir Edwin Landseer er representert ved The Monarch of the Glen. Disse verkene eksisterer side om side med et utvalg impresjonistiske og postimpresjonistiske stykker, inkludert verk av Claude Monet og Edgar Degas.
- En allegori over det gamle og det nye testamentet, ca. 1530 - Hans Holbein den yngre
- En kvinne i en seng, 1647 - Rembrandt van Rijn
- Jomfruen som tilber det sovende Jesusbarnet, 1485 - Sandro Botticelli
- En kvinne som ammer et barn, 1894 - Pierre-Auguste Renoir
- Montagne Sainte-Victoire, 1895 - Paul Cézanne
