Początki i historia muzeum
Hiroshima Museum of Art zostało założone w 1978 roku. Instytucja ta powstała z inicjatywy Banku Hiroshima, aby upamiętnić setną rocznicę założenia tej placówki finansowej. Powstanie muzeum stanowiło przełomowy moment dla lokalnego sektora bankowego, który postanowił przekształcić swoje stuletnie obchody w trwały i trwały wkład w kulturę.
Położone w samym sercu parku Hiroshima Central Park w japońskim mieście Hiroshima, muzeum zajmuje centralne miejsce w krajobrazie metropolii. To wyjątkowe miejsce oferuje kojące, pełne spokoju otoczenie, idealne do kontemplacji sztuki nowoczesnej. Korzenie muzeum są nierozerwalnie związane z tą konkretną przestrzenią miejską, która miała stać się dedykowanym miejscem dla zachowania i prezentacji dzieł o fundamentalnym znaczeniu.
Architektura i układ muzeum
Przestrzeń muzeum została rozplanowana w dwóch odrębnych budynkach, które tworzą harmonijną całość. Pierwszy z nich to unikalna, kolista konstrukcja, często przyrównywana kształtem do muffinki, w której zgromadzono kolekcję sztuki europejskiej. Ta niezwykła forma architektoniczna nadaje specyficzny rytm procesowi kontemplacji nowoczesnych dzieł europejskich, prowadząc widza w sposób płynny i nieoczywisty. Drugi budynek, dedykowany pozostałym wystawom, stanowi odrębne miejsce dla różnorodnych zbiorów instytucji, pozwalając na wielowymiarowe doświadczenie sztuki.
Serce kompleksu stanowi centralne, koliste patio, które łączy obie części obiektu. W samym centrum tego dziedzińca spoczywa brązowa rzeźba Wenus autorstwa Maillola, stanowiąca punkt odniesienia dla całego założenia. Na terenie muzeum znajduje się również Cafe de Jardin, przytulna przestrzeń przeznaczona dla odwiedzających, idealna na chwilę wytchnienia. Cały układ przestrzenny został zaprojektowany tak, aby sprzyjać spokojnemu, niespiesznemu spacerowi przez kolejne galerie, pozwalając w pełni zanurzyć się w otaczającej sztuce.
Kolekcje europejskie i japońskie
Muzeum skrywa w swoich zbiorach około 90 nowoczesnych europejskich płócien, tworząc fascynującą opowieść o ewolucji sztuki. Ta starannie wyselekcjonowana kolekcja koncentruje się na 150 latach rozwoju malarstwa europejskiego, prowadząc widza od pełnego emocji francuskiego romantyzmu aż po wyrafinowaną szkołę paryską. Wśród tych bezcennych dzieł odnajdziemy ślady geniuszu takich mistrzów jak Monet, van Gogh, Cézanne, Renoir oraz Picasso, których prace stanowią fundament nowoczesnego spojrzenia na świat.
Druga część kolekcji to niezwykły dialog kultur, składający się z około 90 dzieł współczesnych japońskich malarzy, którzy podjęli próbę interpretacji zachodniej estetyki w ramach nurtu znanego jako yōga. Te prace stanowią świadectwo fascynującego procesu rozwoju malarstwa olejnego w stylu zachodnim na gruncie japońskim. Wśród czołowych przedstawicieli tego ruchu, ukazujących unikalną fuzję tradycji i nowoczesności, znajdują się tacy artyści jak Kuroda Seiki oraz Kishida Ryusei.
- The Branch at Croissy, 1911 - Pierre-Auguste Renoir
- The Pont-Neuf, 1902 - Camille Pissarro
- Portrait of Man, 1919 - Amedeo Modigliani
- The Dance - 1st Stage, 1929 - Fernand Léger
Arcydzieła i wybitne dzieła sztuki
Kolekcja ta skrywa w sobie niezwykle istotne dzieła autorstwa Paula Gauguina oraz Vincenta van Gogha. Te malarskie skarby stanowią część starannie wyselekcjonowanego zbioru sztuki europejskiej, który prowadzi widza przez fascynującą podróż od epoki romantyzmu aż po szkołę paryską. Bogactwo nowoczesnych europejskich zasobów muzeum dopełniają prace Soutine’a, które nadają kolekcji niespotykanej głębi. Wszystkie te niezwykłe płótna prezentowane są w charakterystycznym, okrągłym budynku, którego unikalna architektura została zaprojektowana specjalnie z myślą o ekspozycji europejskich zbiorów instytucji.
W stałej kolekcji muzeum odnajdziemy również wybitne dzieła rzeźbiarskie, wśród których znajdują się prace Pierre-Auguste’a Renoira. Wśród rzeźbiarskich skarbów znajduje się studium do Pomnika Balzaca autorstwa Rodina oraz makieta Burgers z Calais tegoż mistrza. Obiekty te stanowią namacalny, trójwymiarowy kontrapunkt dla rozległych zbiorów malarstwa impresjonistycznego oraz postimpresjonistycznego.
