Origens e História do Städel Museum
As raízes do Städel Museum remontam à coleção pessoal de Johann Friedrich Städel, um banqueiro de Frankfurt e um fervoroso patrono das artes. Estabelecida como uma fundação cívica em 1815, a instituição foi formalmente fundada em 1817. O desejo de Städel era preservar o seu acervo e garantir o acesso público à arte que ele havia acumulado através de suas viagens e atividades comerciais. O seu legado incluiu quase 500 pinturas, 4.600 desenhos e 10.000 gravuras.
A presença física da instituição evoluiu em paralelo com a sua coleção. Em 1833, o museu ocupou o seu primeiro edifício de exposições na Neue Mainzer Straße. Com o tempo, a coleção mudou-se para a sua localização atual na margem de Sachsenhausen, às margens do Rio Meno, um local que ocupa desde 1878. Esta mudança posicionou a instituição ao longo da Museumsufer, o prestigiado passeio à beira-rio em Frankfurt, Alemanha.
A história do museu é marcada pela sua transição de um conjunto privado de obras para uma instituição pública. A fundação foi construída com base no pedido específico no testamento de Städel para estabelecer um instituto dedicado à disseminação do conhecimento artístico. Este compromisso com a permanência permitiu que a coleção crescesse, partindo do seu núcleo inicial para se tornar um panorama abrangente da arte europeia, abrangendo sete séculos.
O Edifício e a sua Arquitetura
A narrativa arquitetónica do Städel Museum é definida por um diálogo constante entre a sua fundação Neo-Renascença de 1878 e as suas expansões estruturais modernas. O edifício original, concebido por Oskar Sommer, estabeleceu uma presença clássica e imponente na margem de Sachsenhausen do Rio Meno. Este núcleo histórico foi expandido através de duas fases significativas: a primeira por Gustav Peichl, em 1990, e a segunda pela firma Schneider+Schumacher, em 2012.
A expansão de 2012, desenhada por Schneider+Schumacher, segue uma lógica espacial deliberada e harmoniosa. A nova ala foi posicionada ao longo do eixo central para restaurar o arranjo espacial histórico do local. Esta extensão encontra-se, em grande parte, situada debaixo do solo, sob o jardim do museu. A estrutura apresenta um teto suavemente abobadado, sustentado por esguias colunas de betão armado, com 195 clarabóias circulares que banham os espaços de exposição abaixo com luz natural. Este nível subterrâneo é dedicado à coleção de arte do século XX, enquanto o terraço no topo oferece um miradouro privilegiado sobre o horizonte de Frankfurt.
Uma Coleção que Abrange Sete Séculos
A coleção do Städel Museum abrange sete séculos de pintura europeia, traçando uma linha contínua que vai do início do século XIV até os dias atuais. Esta amplitude extraordinária permite uma comparação direta das mudanças nas prioridades artísticas ao longo das eras, revelando como a sensibilidade estética evoluiu através dos tempos. O acervo é composto por 3.100 pinturas e 660 esculturas, obras que são acompanhadas por um significativo arquivo fotográfico contendo mais de 4.600 imagens.
Uma parte substancial da profundidade desta instituição encontra-se nas suas artes gráficas. O museu preserva mais de 100.000 desenhos e gravuras, oferecendo um registro detalhado da evolução técnica e das transformações estilísticas. Estas obras proporcionam uma visão minuciosa dos métodos utilizados por artistas que transitaram desde a Renascença até a era moderna.
Entre os exemplos específicos que compõem esta magnífica coleção, destacam-se:
- Jan van Eyck, Lucca Madonna, c. 1437
- Rembrandt van Rijn, The Blinding of Samson, 1636
- Claude Monet, The Luncheon, 1868
- Franz Marc, Dog Lying in the Snow, c. 1911
Obras-Primas da Coleção
A coleção abriga obras de magnitude extraordinária que remontam ao início do século XV, incluindo a Lucca Madonna de 1437, de Jan van Eyck. Este período é ainda magistralmente representado pelo Ecce Homo de Hieronymus Bosch, datado de cerca de 1500. Estas pinturas dialogam harmoniosamente com o retrato detalhado da Renascença Alemã, exemplificado pelo Retrato de Katharina Furlegerin com os Cabelos Soltos de 1497, de Albrecht Dürer.
A exuberância da Idade de Ouro Holandesa manifesta-se na obra O Geógrafo, de Johannes Vermeer, pintada em 1669. Esta era também é evocada pelo drama de 1636 presente em O Cegamento de Sansão, de Rembrandt van Rijn. Tais peças são testemunhos da precisão técnica e da diversidade temática que definem o acervo do museu proveniente do século XVII.
Ao avançarmos para o século XIX, o museu nos apresenta O Almoço, de Claude Monet, datado de 1868. Esta obra pertence a um período de transformações estilísticas profundas dentro da coleção, onde a amplitude do acervo permite um confronto direto e fascinante entre estas distintas eras da pintura europeia.
Exposições e Pesquisa
O museu mantém um cronograma de exposições temporárias que se renovam regularmente, concebidas para explorar temas específicos ou a trajetória de artistas individuais. Um exemplo notável e recente foi a exposição “Making Van Gogh” em 2019/2020, que atraiu 505.750 visitantes. Essas apresentações permitem um exame focado da amplitude da coleção, transitando entre contextos históricos e perspectivas contemporâneas.
A pesquisa e a acessibilidade são impulsionadas por importantes iniciativas digitais. A Coleção Digital serve como a principal plataforma de pesquisa para todo o acervo do museu. Este recurso oferece uma forma de estudiosos e do público se envolverem com a profundidade da coleção. Além disso, uma plataforma de exposições online está disponível para proporcionar o acesso às obras do museu para públicos de todo o mundo.
